Tutor Hitman Reborn
Por Mikami Comics el 26 Enero 2010
Manga:
- Autor: Akira Amano
- Primera publicación: Abril de 2004
- Publicación original: Shônen Jump
- Editoria: Shûeisha
- Estado: abierta
- Publicación española: Planeta deAgostini Cómics
Anime:
- Estudio: Artland
- Cadena de emisión: TV Tokyo
- Comienzo de emisión: Octubre de 2006
- Estado: abierta
- Licencia española: stand by, se rumoreaba de Panini
Tutor Hitman Reborn, llamado en su versión original Katekyô Hitman Reborn!, es una esas series revelación en Japón que, por culpa de una mala publicidad, no ha conseguido entrar en el territorio español con la fuerza que merece. Sin embargo, es de los pocos animes que han conseguido calar hondo en Estados Unidos, haciéndose un hueco de honor en los concursos de cosplay, por lo que si esta serie es capaz de ser aceptada en un público tan “propio” como el estadounidense es porque tiene “algo” que capta a los occidentales.
La historia es un tanto atípica, Tsunayoshi Sawada es el típico alumno fracasado: saca malas notas, no se le dan bien los deportes, es completamente impopular, no tiene éxito con las chicas… Vamos, una joya. Sólo va al instituto de Namimori para ver a Kyoko Sasagawa, la chica más guapa del instituto y de la cual no puede evitar sentirse atraido, pero sabe que no le hará ni caso. Todo cambia el día que su madre abre la puerta a alguien que dice ser el profesor particular que Tsuna necesita, Reborn; no habría problemas de no ser que Reborn es un bebé de un año vestido con un traje negro, un gran chupete amarillo colgando del cuello… y que es un asesino a sueldo. Reborn le cuenta a Tsuna que es descendiente de la familia Vongola, el clan mafioso más poderoso del mundo, y a la vejez del IX capo, y con el resto de candidatos muertos, ha sido elegido como futuro X capo. Para ayudar a Tsuna a convertirse en un digno capo, Reborn creará todo tipo de situaciones atípicas para dar lecciones a Tsuna, y en ciertos casos usará unas balas especiales llamadas “balas de la última voluntad“: si Tsuna recibe un bala mientras se arrepiente de algo, la bala le hará resucitar automáticamente con una fuerza y capacidades sobrehumanas. Con el tiempo, Tsuna descubrirá los entresijos de la mafia y lo necesaria que es una persona con su caracter.
Tsunayoshi Sawada: protagonista de la historia. Llamado en su clase “Tsunainútil“, su vida cambia el día que aparece Reborn, para bien y para mal. Durante parte de la serie se comporta como un paquete, temeroso de todo lo que rodea al mundo mafioso, pero cuando hace falta luchar él es el primero en lanzarse a la batalla… aunque él no lo quiera. Sin duda el más fuerte, como buen protagonista, capaz de vencer a personajes tan poderosos como Mukurô Rokudo, Xanxus o Genkishi gracias al “Hiper modo última voluntad“.
Reborn: bebé de un año que se presenta como profesor particular de Tsuna. Es un “Arcobaleno“, un grupo de bebés increiblemente poderosos y estrechamente relacionados con el mundo de la mafia, aunque poco más se sabe de ellos. A pesar de ser un bebé, es muy fuerte e inteligente, aunque no puede evitar quedarse dormido, aunque le suele ocurrir cuando le interesa. También tiene un camaleón capaz de cambiar de forma llamado León y un gran chupete amarillo colgando del cuello. Nunca participa activamente en una batalla, salvo una breve intervención contra Mukurô Rokudo.
Hayato Gokudera: asesino de la mafia obligado a entrar al servicio de los Vongola. Al principio quiere matar a Tsuna y ser él el nuevo X capo, pero tras salvar Tsuna su vida decide convertirse en su mano derecha y más fiel aliado, pero a veces se pasa un poco. Es un hombre bomba, guardando docenas de cartuchos de dinamita en su cuerpo y encendiéndolos con el cigarro que casi siempre está fumando (aunque en el anime los cartuchos se encienden solos). Con el tiempo se convierte en el Guardián de la Tormenta Vongola. Aunque parezca mentira, es muy inteligente y suele tener buenas ideas, tanto en los estudios como en la batalla.
Takeshi Yamamoto: compañero de clase de Tsuna, un deportista nato y amante del baseball, aunque es muy inocente, pensando que todo lo que Reborn hablaba de la mafia era sólo un juego de niños; no saca tan buenas notas como Gokudera pero tiene un don nato para aprender cualquier cosa con tan solo verlo una vez en acción. Su padre regenta una casa de sushi, pero en verdad fue un asesino espadachín que estaba esperando el momento para enseñar a su hijo la técnica. Se termina ganando el título de Guardian de la Lluvia Vongola.
El anime y el manga tienen estilos visuales prácticamente idénticos. Los personajes son estilizados y bien proporcionados, a excepción de los “Arcobaleno“, que son pequeños y cabezones. Por otra parte, merece la pena destacar los efectos de fuego y llamas, ya que los poderes de la mayoría de personajes están relacionados con llamas. Los diseños de los personajes son muy atractivos, especialmente para cosplays, y siempre reflejando el caracter de cada personaje. Las expresiones faciales son variadas, especialmente en el caso de Tsuna, incluyendo en el repertorio gestos faciales simples y gestos típicos de la animación “super deformed”.
La música del anime ambienta las situaciones de forma adecuada: las batallas tendrán ritmos distintos que los que suenen en los momentos de tranquilidad y risas. Simple, cumple su cometido. Las canciones con letra son muy buenas, pero destacan las seleccionadas para openings; LM.C interpreta los dos mejores openings, “Boys & Girls” y “88“.
Durante su desarrollo, llegado cierto momento, sufre un giro de 180º: al principio tenemos entre manos una serie de humor absurdo, sin llegar a los límites de Bobobo, pero con bastantes situaciones surrealistas. Durante este primer “arco” es en el que aparecen la mayoría de los que serán en un futuro los personajes principales que acompañarán a Tsuna en su aventura mafiosa, siempre apareciendo y creando situaciones humorísticas, en su mayor parte provocadas por las pruebas y lecciones de Reborn. Sin embargo, el punto de inflexión llega cuando empieza la lucha contra todo el mundo violento que esconde la mafia: venganzas, deudas del pasado, enfrentamientos internos y externos… Es cuando Tsuna y sus guardianes se dan cuenta que se juegan la vida y sacan a relucir todas sus habilidades contra todos los rivales que van surgiendo en el camino. En pocas palabras, tenemos un nuevo manga de luchas, de esos que tanto gustan en occidente. Quizás el secreto de su éxito en Estados Unidos, donde es una de las series más conocidas de la versión americana de la Shônen Jump, es el tratamiento que da a la mafia, alejándola de los cánones impuestos por la yakuza y busca inspiración en el mundo de la mafia tal y como la conocimos en occidente.
Por desgracia esta serie no ha venido precedida del bombo y platillo con la que han llegado series como Bleach o Death Note, pero ha sabido labrarse un público fiel que incluso ahora mismo está subiéndose por las paredes debido al gran retraso que va a sufrir la publicación española por alguna razón que nadie acaba de entender. Dadle una oportunidad y veréis cómo a partir del tomo 8 o el capítulo 20 se convertirá en una de vuestras series favoritas.
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Bakuman
Por Mikami Comics el 12 Enero 2010
Manga:
- Autor: Tsugumi Ôba y Takeshi Obata
- Primera publicación: 8 de Agosto de 2008
- Revista original: Shônen Jump
- Editorial: Shûeisha
- Estado: Abierta
Anime:
- Estudio: J.C.Staff
- Cadena de emisión: por determinar
- Comienzo de emisión: Otoño de 2010
- Estado: por terminar
Bakuman es una de esas obras extrañas en el shônen: a pesar de carecer completamente de acción tiene un éxito digno de las series de lucha más famosas del momento. ¿Entonces en qué radica el éxito que está teniendo en una publicación tan prestigiosa como la Shônen Jump?
En primer lugar, os pondremos en situación: Bakuman es la última obra de Tsugumi Ôba y Takeshi Obata, los autores de Death Note. Comenzó a publicarse en la prestigiosa revista Shônen Jump desde Agosto de 2008 hasta el día de hoy, y para Otoño de 2010 se espera el estreno del anime, que estará realizado por el prestigioso estudio J.C.Staff, estudio responsable de otros éxitos como Revolutionary Girl Utena, Azumanga Daioh, Ikkitousen o Nodame Cantabile.
La historia nos pone como protagonista a Moritaka Mashiro, un joven estudiante de 9º grado muy inteligente, tanto como tímido, que está enamorado en secreto de Azuki Miho, la chica más guapa de la escuela. Moritaka tiene un don para el dibujo, en lo que se entretiene en clase dado que, directamente, se aburre. Su vida cambiará el día que Akito Takagi, el chico más inteligente de su clase y de su instituto decide utilizar un dibujo de Azuki hecho por Moritaka para convencerle de realizar su gran sueño: convertirse en mangaka, ya que Akito es muy bueno escribiendo guiones y quiere que Mashiro los ilustre. Al principio era reticente, pero inspirado por tu tío fallecido, el mangaka Nobuhiro Mashiro, alias “Kawaguchi Taro“, y que Azuki desea convertirse en seiyuu, decide cambiar de opinión, y hace una promesa con Azuki: si Moritaka y Akito consiguen llevar a buen puerto un anime de su serie, Azuki doblará a la protagonista femenina, y además accederá casarse con Moritaka; pero mientras sus sueños se cumplen sólo se comunicarán por mensajes de texto, para poder centrarse en sus sueños. ¿A dónde llevará esta relación?
Moritaka Mashiro: primer protagonista que conocemos en Bakuman. Es increiblemente inteligente, por lo que se aburre soberanamente en clase. Tiene un gran talento para dibujar, quizás herdado de tu tío Nobuhiro, pero su trágica muerte le disuadió de dedicarse al manga. Su encuentro con Takagi y la promesa realizada a Azuki le han infundido valor para crear su manga y llegar a lo más alto.
Akito Takagi: co-protagonista de Bakuman. El alumno más inteligente de la escuela de Moritaka, superándole ampliamente, éste se sorprendió de que Takagi fuera un otaku, y aun más cuando descubrió su interés por crear manga. Escritor de historias increiblemente bueno, quiere que Moritaka ilustre sus guiones. Con el tiempo, llegan a estar unidos por un vínculo aun más fuerte que el manga.
Azuki Miho: la chica más guapa de la clase de Moritaka, de la cual está secretamente enamorado. Su aspiración es convertirse en seiyuu. Al enterarse de la intención de Moritaka de convertirse en mangaka le propuso la promesa sobre la que gira el argumento. Azuki es una chica que tiene las ideas muy claras, seguramente uno de los personajes más centrados de la serie.
Del anime poco podemos decir que no hayamos dicho previamente, ya que la información acerca de esta esperada adaptación aparece con cuentagotas. El manga, por otro lado, derrocha sabor a Death Note por los cuatro costados: si hacéis comparación entre los diseños de los personajes de ambos mangas sabréis, sin necesidad de mirar más que dos dibujos comparativos, que ambas series están realizadas por el mismo autor: similares expresiones faciales, detalles del cuerpo, gestos en ocasiones “sospechosamente parecidos“… No es casualidad que en varios capítulos los autores no se resistan a hacer alusiones y menciones, directas o indirectas, a la obra que los lanzó a la fama.
Por la parte argumental, destacar las facetas intelectuales: los protagonistas son muy listos y usan sus inteligencias privilegiadas para planear su vida de forma que puedan dedicarle el máximo tiempo posible a su manga, además de plantear cuidadosamente qué fuentes de inspiración buscar, cómo plantear sus personajes y situaciones… Todo siempre muy bien planificado y razonado hasta puntos inimaginable, especialmente cuando aparezca un personajillo llamado Eiji Niizuma. Además, de forma ligeramente dramatizada, Bakuman nos enseña los entresijos del mundo de la publicación de manga en Japón y los pasos que los sufridos noveles tienen que dar para alcanzar la fama.
Bakuman, por desgracia, no ha alcanzado el nivel de popularidad de Death Note, algo completamente injusto ya que es una serie con un planteamiento similar pero novedosa, y quizás ese factor de novedad ha sido demasiado para el gran público. Sin embargo, quien sepa darle una oportunidad a esta gran obra encontrará que el placer de pensar y de leer un buen manga pueden ir cogidos de la mano.
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Sengoku Basara
Por Mikami Comics el 30 Diciembre 2009
Manga:
- Autor: Kairi Shimotsuki
- Fecha de lanzamiento: 2007
- Estado: abierta
Anime:
- Estudio: I.G Production
- Cadena de emisión: TV Tokyo
- Comienzo de emisión: Abril de 2009
- Duración: 12 capítulos
Los samurais son personajes muy recurrentes y un motivo muy clásico en el anime. Igual que hoy os hablaremos de Sengoku Basara, podemos encontrar otras grandes series como Ruroni Kenshin, Vagabond… Cada serie intenta poner su granito de arena al engrandecimiento de este género, por lo que es muy raro que dos series se las pueda clasificar como “iguales“. La que hoy nos ocupa ha entrado en la televisión a lo grande, después de su paso por los videojuegos.
Sengoku Basara cuenta una historia paralela de Japón: Nobunaga Oda, un “daimyô” (señor feudal japonés) conocido como el “Dairokuten Maô“, el “Rey Demonio del Sexto Infierno“, está conquistando por la fuerza Japón, masacrando a todo aquel que se le oponga acompañado de su esposa Nô y sus vasallos Mitsuhide Akechi y Ranmaru Mori. Sólo dos territorios se atreven a oponerse al terrible poder de Oda: Kai, gobernado por Shingen Takeda, y Echizen, por Kenshin Uesugi. Estos dos gobernantes, amigos y rivales al mismo tiempo, unirán sus fuerzas y buscarán la manera de detener la invasión; pero no todo es tan fácil como parece…
Estos son algunos de los protagonistas que veremos en el camino:
Masamune Date: gobernante de la región de Ossû. Acompañado de su vasallo Kojurô Katakura, Masamune busca conseguir la cabeza de Nobunaga. Armado con las seis espadas “Garras de dragón“, emplea con igual de maestría una espada que seis a la vez. A pesar de su arrogancia, sus hombres son su prioridad, y si alguno de ellos corre peligro no dudará en lanzarse a la batalla para salvarlos.
Yukimura Sanada: vasallo de Shingen Takeda y uno de los más fuertes generales de Kai, es joven e impulsivo pero noble y de gran corazón, y considera a Takeda como su propio padre. Siempre está acompañado de su amigo y compañero de armas Sasuke Sarutobi, que le sirve como espía y fuente de información, aunque a veces termina dejándolo en evidencia. Luchó por primera vez con Masamune Date cuando vio que su señor estaba amenazado, y desde entonces unió sus dos lanzas con sus seis espadas.
Keiji Maeda: un joven vagabundo que sueña con vivir en paz con su familia en su pequeña aldea. Al conocer los ataques indiscriminados de Oda, no soporta ver cómo sufren los débiles y comienza un viaje con el objetivo de reunir los grandes poderes de Japón libres de la influencia de Nobunaga para poder hacerle frente. Acompañado de su gran espada y su simpático mono, su poder es capaz de hacerle luchar de igual a igual con Masamune, e incluso Kenshin le guarda cierto respeto.
Aunque un tanto alterada, parte de los hechos narrados en Sengoku Basara ocurrieron de verdad en la historia japonesa: la invasión y unión por la fuerza de Japón conseguida por Nobunaga Oda y su ejército de arcabuceros, la traición de cierto personaje que os imaginaréis desde el principio quién es, la unión de los genios de Shingen Takeda y Kenshin Uesugi para detener a Nobunaga… No os desvelaremos qué hechos se modifican porque podríamos destriparos la serie sin piedad, pero verla al lado de alguien puesto en historia japonesa puede ser muy didáctico.
El dibujo del anime es francamente bueno: los personajes siempre conservan sus proporciones, sin efectos superdeformed en las secuencias más humorísticas. Como todos sabemos, los samurais al atacar desprenden rayos, ondas de energía, fuego… Pues estos efectos están increiblemente bien conseguidos, no sabemos a ciencia cierta si hechos artesanalmente o a base de ordenador, pero el resultado es innegable. También los fondos han sido muy mimados, tanto bosques y ciudades como campos de batalla. Hablando de éstas, no pierden ni un ápice de ritmo y la acción es continuada, todo siempre detallado escena a escena.
La banda sonora ambienta perfectamente todo tipo de momentos, tanto los tensos como los más emotivos. Mención especial al opening, JAP de Abingdon Boys School, y toda la coreografía de la secuencia de cabecera. El doblaje ha sido muy acertado, dotando cada voz del caracter necesario a cada personaje: Masamune Date es una voz joven, llena de energía y con ganas de comerse el mundo, mientras que la de Shingen Takeda suena más madura y llena de experiencia, de no lanzarse a la batalla a la primera de cambio, por poner un par de ejemplos. Magistral.
Sengoku Basara, para quien lo desconozca, no es un invento original, sino que está basada en un popular videojuego de Capcom llamado Sengoku Basara, y que llegó a las fronteras americanas y europeas con el nombre de Devil Kings. En esta versión mantiene a los mismos personajes, pero cambia sus nombres y arcos argumentales a cotas increibles, hasta el punto de encontrar que el pobre Masamune se llama Azure Dragon o Yukimura ahora es Scorpio. La primera entrega apareció en Playstation 2, aunque por desgracia no alcanzó la popularidad que la saga disfruta en Japón, aunque, las cosas como son, el juego deja un poco que desear… Después de una segunda entrega que no llegó a salir de Japón para Playstation 2, se está ultimando la tercera entrega, Sengoku Basara 3, para Playstation 3 y Wii, la cual esperamos que llegue a nuestro país porque tiene muy buena pinta. También hay que destacar, por cierto, el Sengoku Basara Battle Heroes para PSP, un juego “yo contra el barrio” que pinta bastante atractivo, amen de otros juegos varios de la franquicia que en la tierra del sol naciente han tenido muy buena acogida. Tenemos que aprender a tener la mente más abierta.
Una lástima que esta serie no haya recibido tanto bombo y platillo como otras de la factoria I.G como Blood o Ghost in the Shell, y que, por desgracia, el público español nos la perderemos licenciada debido a la debilidad del mercado del anime en España, pero bueno, qué se le va a hacer… Sólo recordaros que a principios de Enero de 2010 saldrá una OVA protagonizada por dos personajes que nunca han aparecido hasta el momento, Motonari Mori y Chosôkabe Motôchika, personajes que aparecerán en la segunda temporada de la serie que se estrenará a lo largo de 2010.
Echadle el guante si podéis, sus primeros doce capítulos os engancharán y os dejarán pegados a la pantalla esperando la aparición de la nueva temporada.
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Fairy Tail
Por Mikami Comics el 23 Diciembre 2009
Manga:
- Autor: Hiro Mashima
- Primera publicación: Agosto 2006
- Revista original: Shônen Magazine
- Editorial: Kodansha
- Estado: Abierta
- Editorial española: Norma Editorial
Anime:
- Estudio: A-1 Pictures, Satelight
- Cadena de emisión: TV Tokyo
- Comienzo de emisión: Octubre de 2009
- Estado: Abierta
- Licencia española: ninguna por ahora
Cada año aparece una serie destinada a ser llamada “la serie del año“, de la misma forma que en su momento lo fueron Naruto, Full Metal Alchemist, Bleach… Caracterizadas por una duración interminable, ser las primeras en cualquier ranking de popularidad que se haga, y sobre todo por crear hordas de cosplayers en los salones del manga, la “serie del año“ tiene que sumar un nuevo miembro, que recientemente ha llegado a España: Fairy Tail.
Fairy Tail cuenta la historia de Lucy Heartphilia, una joven maga que sueña con ingresar en el gremio de magos más famoso del país de Fiore, Fairy Tail. En una sucesión de malentendidos, termina conociendo a Natsu Dragontil y a Happy, dos caminantes que resultan ser magos del gremio objeto de deseo de Lucy. Desde ese día, Lucy entrará en el mundo de los gremios mágicos, con todos sus aspectos positivos y negativos, al tiempo que hará grandes amigos. La acción se va dividiendo en varios arcos o sagas, con su propio argumento y su gran enemigo a batir. Estos son algunos de los protagonistas:
Lucy Heartphilia: maga de espíritus estelares. Es capaz de usar llaves mágicas para llamar espíritus que la ayuden en combate, aunque las cosas no son siempre como ella espera… Una muchacha alegre que no deja de sorprenderse con las maravillas que encuentra en Fairy Tail. No soporta la injusticia, y, a pesar de no ser tan fuerte como sus compañeros de equipo, es muy capaz en el combate. Es guapa y lo sabe, y no duda en usar sus “encantos” como arma para distraer a sus enemigos si son unos pervertidos o para intentar conseguir descuentos, aunque a veces le suponga tener más acosadores de lo deseable.
Natsu Dragontil: matadragones de fuego. Siempre va acompañado de su fiel amigo Happy, y vagabundeando por el país se tropezó con Lucy de pura casualidad; al igual que en el primer capítulo, más de una vez le salva las castañas del fuego a la rubia y a todo el gremio. El protagonista por excelencia de las peleas, su magia es un arte perdido que permite usar la magia de los dragones, seres míticos que, de un día para otro, desaparecieron. Si tiene hambre y hay fuego cerca no dudará en zampárselo para recuperar fuerzas. Tiene un punto débil insalvable: se marea cuando está montado en un medio de transporte, o en su defecto cualquier estructura u objeto que se mueva.
Gray Fullbuster: alquimia de hielo. Rival de Natsu en Fairy Tail, pero son grandes amigos, especialmente cuando Erza anda cerca. Su magia le permite crear hielo y usarlo en distintas formas, desde la creación de armas hasta encerrar a sus rivales en bloques de hielo. Tiene especial cariño a Ur, su maestra, que le enseñó toda la magia que sabe y le pegó una molesta costumbre: quedarse en ropa interior de forma inconsciente, ya que era así como se entrenó para acostumbrarse al frío extremo.
Erza Scarlet: magia de equipamiento. La mujer más fuerte de Fairy Tail, tiene un poder cercano al del maestro Makarov; de hecho, es uno de los cinco magos de rango S del gremio junto con Luxus, Mistgun y Mirajane, lo que da una idea de su capacidad. Es temida y admirada por igual tanto en el gremio como fuera de él, su fama le precede allá donde va. Su magia le permite equiparse con armas y armaduras a la velocidad de la luz, unido a su gran fuerza y su caracter, son su garantía para realizar cualquier misión. Tiene un pasado bastante triste.
Happy: magia de alas. Un gato azul parlanchín amigo inseparable de Natsu. Puede crear unas alas en su espalda que le permiten volar y cargar el peso de una persona durante un tiempo limitado. De hecho, es tan amigo de Natsu que es la única forma que tiene de volar sin marearse ni perder su fuerza en situaciones peligrosas.
El dibujo tiene el toque característico de Hiro Mashima: si habéis leido Rave, también del mismo autor, sin duda sabréis lo que os espera al abrir las primeras páginas. También decir que, a pesar del increible parecido, Fairy Tail no tiene nada que ver con One Piece, aunque sea muy fácil caer en el error a primera vista, cosa que de hecho he visto que ha pasado a menudo. Como descripción, los entornos suelen estar bastante detallados, con ciudades llenas de gente y murales dibujados con mucho cuidado. Los personajes guardan unas ciertas proporciones, a excepción de los “atributos femeninos“, bastante exagerados especialmente en escenas donde las féminas aparecen en bikini, tomando como ejemplo las fotos de Mirajane o los intentos de Lucy por rebajar precios en algunas tiendas. Explosiones, nubes de polvo, incendios… están muy bien conseguidos.
El anime apenas tiene nada nuevo que destacar: adaptación 1:1 del manga, a excepción de algunos capítulos de inevitable relleno, respetando personajes, historias, caracteres y todo lo necesario. El dibujo es casi un calco del manga; si nos pusiéramos quisquillosos, las caras están ligeramente más alargadas y menos redondeadas que en el manga, pero son minucias. Los efectos de luz y partículas son espectaculares, pudiendo notarse en algunas secuencias, por ejemplo la magia del enemigo del primer capítulo, cómo han usado magistralmente algunos efectos añadidos por ordenador. La música, de corte ligeramente medieval, sabe ambientar muy bien toda la acción.
Como curiosidad a comentar, una de las invocaciones que es capaz de realizar Lucy es Plue, mascota de Haru en Rave, una criatura que Mashima se inventó un día de aburrimiento y usa como elemento recurrente en sus obras.
En conclusión, la “serie del momento” no incorpora ningún elemento que la destaque especialmente de sus competidoras, pero sí tiene suficientes alicientes para enganchar al público, resultando especialmente atractivo para públicos más juveniles debido al aspecto que lucen los dibujos de Mashima, pero también gustará a público más crecidito. Si quieres una nueva serie para empezar siendo ya un coleccionista, o quieres introducirte en el mundillo del manga, Fairy Tail es tu serie.
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Alumnas de instituto: Konata Izumi
Por Mikami Comics el 18 Diciembre 2009
Las series de institutos y colegios son extensas y abudantes, tenemos una amplia gama para elegir. ¿Os gustan las series de humor? Hay institutos en los que nada tiene sentido y la lógica brilla por su ausencia. ¿Tal vez preferís los dramas? No sólo Física o Química tiene problemas personales, el anime no es ajeno. ¿Y la comunidad educativa en general?… En fin, el tema de colegios y educación siempre ha tenido un gran peso y una importancia muy grande, puesto que una enseñanza basada en la rectitud, el respeto y el amor al trabajo han sido los grandes valores japoneses por excelencia. Por eso, queremos comenzar una línea de posts con los que queremos homenajear a los que consideramos las alumnas de instituto más influyentes del mundo animado. Comenzaremos con Konata Izumi, de la serie Lucky Star.
BIO:
- Nombre: Konata Izumi.
- Edad: 10 años.
- Fecha de nacimiento: 28 de Mayo de 1989
- Altura: 1,42 m
- Lugar de residencia: prefactura de Saitama, norte de Tokyo, Japón
- Grupo sanguíneo: A
- Familia: Sôjirô Izumi (padre), Kanata Izumi (madre, fallecida), Yutaka Kobayakawa (prima), Yui Narumi (prima).
- Aficiones: manga, anime (o sea, una otaku en toda regla), juegos de ordenador de rol online o bishôjo, caracolas de chocolate, fastidiar a Kagami y Tsukasa.
- Odia: lo moe.
Historia:
Konata Izumi nació en la ciudad de Tokyo el 28 de Mayo de 1989. Cuando era apenas un bebé perdió a su madre Kanata, por lo que prácticamente se ha criado sola con su padre; éste le contagió su afición al manga, al anime y los videojuegos, lo que explica esa afición que tiene tan extraña entre las chicas de jugar a juegos bishôjo, o sea, videojuegos protagonizados por chicas guapas y “cariñosas“.
En la escuela es increiblemente vaga y perezosa a pesar de ser muy inteligente, por lo que sus notas no son tan brillantes como las de su amiga Miyuki Takara. Va a la misma clase que Tsukasa Hiiragi y Miyuki Takara, y es amiga de la hermana melliza de Tsukasa, Kagami, pero por alguna razón le encanta fastidiarla. Se lleva muy bien con Nanako Kuroi, su profesora, ya que ésta es el fiel reflejo de cómo será Konata de mayor, ya que poseen aficiones similares; un par de clones, vaya.
En su familia, Konata tiene la desgracia de que su madre murió cuando era apenas un bebé, así que creció con el pervertido de su padre, que compra juegos bishôjo para que ambos jueguen en el ordenador, cosa que asusta a Kagami. Kanata, su madre, aparece algunas veces a vigilar a su hija y reñir a su marido, recordándole que no debe enseñarle cosas pervertidas a la niña. Su prima Yutaka es mayor que ella, aunque bastante más bajita, y cuando no está disculpándose por cualquier cosa está en cama enferma, y su prima Yui es policía, aunque es común que cometa numerosas infracciones de tráfico cuando conduce borracha, algo que tampoco es raro en ella.
Curiosidades:
En el mundo no anime Konata ha causado furor, ya que Lucky Star, por su marcado caracter cómico ha realizado varias parodias de videojuegos y otros animes con gran éxito, como las parodias de Haruhi Suzumiya y Vocaloid por citar las más famosas. De hecho, parte del aspecto de Konata es una parodia infantilizada de Kaname Chidori, protagonista de Full Metal Panic!, y al mismo tiempo es casi una fotocopia de Kanata, que sólo se diferencian en el lunar que tiene Konata debajo del ojo izquierdo. Por supuesto, en rankings de popularidad de Lucky Star siempre se lleva el primer premio.
Como colofón final a este breve pero interesante dossier sobre la cosplayer de 10 años más famosa del mundo, una noticia curiosa: el 3 de Enero de 2010, la ciudad de Satte, en la prefactura de Saitama, recibirán unos certificados de residentes de honor tanto Konata como su familia; de hecho, Yoshimizu Kagami, autor de Lucky Star, ha residido en dicha ciudad hasta hace poco, y su antigua casa será la residencia oficial de los Izumi. Esto, obviamente, es una estrategia comercial para atraer turistas y curiosos a determinadas prefacturas que han sido popularizadas por sus protagonistas animados, como ocurrió con Shin Chan en la ciudad de Kasukabe, donde residía el popular y recientemente fallecido Yoshito Usui.
Si tenéis tiempo estas vacaciones y no lo habéis hecho ya, el anime de Lucky Star os proporcionará horas y horas de risas aseguradas, especialmente las partes protagonizadas por Konata y su estrambótica familia.
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El manga de Shin Chan tendrá continuación
Por Mikami Comics el 2 Diciembre 2009
El mundo otaku de todo el mundo guardó un minuto de silencio al conocerse la muerte de Yoshito Usui, creador de la serie Shin Chan. Una de las consecuencias inmediatas sería la finalización del manga de Shin Chan en Japón tras publicar los últimos trabajos que Usui dejó sobre su mesa… hasta ahora.
Según informaciones del diario japonés Daily Sports, los ayudantes y asistentes que permitían al tristemente fallecido Usui han anunciado que están preparando una continuación de las aventuras de Shinosuke en la revista Monthly Town Magazine, de la editorial Futabasha, en su número de Marzo de 2010, el cual se publicará el 5 de Febrero.
No obstante, la familia del autor fue consultada antes de planear dicha continuación, por lo que si su viuda ha dado su visto bueno a la idea se puede imaginar que el equipo de asistentes es de plena confianza y se espera un trabajo de calidad.
Por si os falla la memoria, recordaros que el presidente de TV Aichi, Hiroshi Hayakawa, afirmó en Septiembre que su cadena estaba muy interesada en seguir emitiendo el anime de Shin Chan, y además el 17 de Abril de 2010 se estrenará la décimo octava película, “Chô Jikû! Arashi o yobu ora no hanayome!“, que traducido a la lengua de Cervantes significaría “¡Super Dimensión! ¡La tormenta llamada mi novia!“. En fin, ya se verá cómo termina llamándose en verdad.
Como comprobará desde donde esté, Usui-sama, ha creado una obra destinada a ser inmortal y sobrevivir al paso de los años, convirtiéndose en un mito a la altura de Doraemon o Dragon Ball.
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Película de imagen real de Gantz
Por Mikami Comics el 8 Octubre 2009
El sueño de muchos aficionados a la obra de Oku Hiroya se ha visto hecho realidad: Gantz dará el salto a al cine en imagen real en 2011.
Takahiro Sato, productor de otras obras adaptadas como Death Note o 20th Century Boys, será el encargado de la adaptación en forma de dos live-action. Junto con Sato en la producción, también se conoce que el director será Shinsuke Sato, el guión correrá a cargo de Yusuke Watanabe y los efectos especiales serán obra de Digital Frontier.
Acerca de los personajes, por ahora sólo se sabe la aparición de Kei Kurono y Masaru Katô, interpretados por Kazunari Ninomiya y Ken´ichi Matsuyama. Como curiosidad, comentar que Ninomiya es guitarrista y fundador del grupo musical Arashi; por otra parte Matsuyama no es nuevo en adaptaciones de anime: seguramente quien viera los créditos de la película de Death Note le recordaréis en el papel de L, además de su participación en el doblaje de animes como Death Note o Nana.
Estos son los únicos detalles conocidos hasta ahora de esta película, pero estad seguros que mantendremos esta noticia bien cubierta.
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Gantz y Gundam: dos nuevas series
Por Mikami Comics el 4 Julio 2009
Gantz y Gundam, dos series tan dispares tienen algo en común que seguro alegrará a sus miles de fans repartidos por el mundo: Hiroya Oku a anunciado, a través de las últimas páginas del número 303 de Gantz, el comienzo de la última temporada de la serie, llamándose Gantz/Minus. Aparte, la factoría Gundam conocerá una nueva serie, llamada Kidô Senshi Gundam Senki U.C. 0081 – Suiten no namida-, que traducido a nuestro idioma significa algo así como “Mobile Suit Gundam Crónicas del Campo de Batalla U.C. 0081: las lágrimas del mar y el cielo“. Casi nada.
Vayamos por partes: los lectores de Gantz que sigan la publicación japonesa se habrán sorprendido encontrar, junto con los acontecimientos ocurridos en los últimos números, la doble página que podéis ver arriba. Como ya ocurrió al final del tomo 20, un nuevo arco se ha abierto, un punto de inflexión a partir del cual nada será lo mismo en adelante. No vamos a spoilearos lo ocurrido en los últimos números, de los cuales Hiroya Oku está especialmente orgulloso (según él, estaba deseando dibujar los últimos números, en los que se aclara un poco el origen de Gantz), pero si habéis llegado a ese punto de la serie ya no podéis parar. Por desgracia, la publicación de esta nueva “época” todavía tardará un poco, aproximadamente hasta Octubre de este año con la públicación del número 44 de la Young Jump, la revista que viene serializando Gantz desde el principio.
Por otra parte, la Monthly Gundam Ace, una revista bimensual de amplia trayectoria cuya temática principal es Gundam y todo el universo que rodea esta marca, ha comenzado la publicación de Kidô Senshi Gundam Senki U.C. 0081 – Suiten no namida-, de Masato Natsumoto, que complementará los sucesos ocurridos durante el videojuego que saldrá en el próximo Octubre en Playstation 3. Esta nueva serie pasará a engrosar las lista de series basadas en Gundam que ha publicado esta revista, en la que figuran casi 30 títulos.
Sin duda, seguro que los aficionados a estos dos grandes nombres habrán esbozado una sonrisa.
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Nueva edición kanzenban de Dr. Slump
Por Mikami Comics el 19 Junio 2009
Planeta DeAgostini nunca deja de sorprendernos. Después de traer a España la edición Ultimate de Dragon Ball, ahora nos sorprende con la reedición de uno de los mangas más exitosos del gran Akira Toriyama: Doctor Slump.
Para quien no la conozca, Dr.Slump cuenta la vida de los habitantes de Villa Pingüino, especialmente dos de ellos: Sembei y Arale Norimaki. Sembei es un científico, un genio, que crea todo tipo de inventos y máquinas para facilitarle la vida, y Arale es una de ellas, un robot con aspecto de niña de 10 años, sin sentido común alguno y una fuerza increible, que sólo piensa en jugar “a la lucha libre” y en tener pechos más grandes. A su alrededor viven personajes fuera de lo común, como Gatchan, un pequeño querubín devorador de metal, Akane, la mejor amiga de Arale, y Caca, que es… pues eso, su propio nombre lo indica todo.
Esta divertida serie, que fue la que catapultó a Toriyama-san al estrellato, tuvo la desgracia de no haber contado con mucha difusión en su faceta animada, puesto que sólo llegó a España en tres canales: la TV3 catalana en 1980, Canal 9, ETB y TVG a finales de los años 80, con alguna reposición a mediados de los 90, por lo que los que no disfrutaran de estos canales en esas épocas no pudieron verla.
Planeta DeAgostini, después de mucho secretismo, reveló el que será uno de sus bombazos en el próximo Salón del manga de Barcelona: la edición kanzenban de Dr. Slump, exclusivamente en castellano. Cada uno de los 15 tomos constará de 248 páginas, manteniendo portadas y páginas a color, saldrá con una periodicidad mensual y su precio será de 9,95 euros.
Las ediciones kanzenban, para quien lo desconozca, es un tipo especial de recopilación, de lanzamiento especial, contenido adicional exclusivo y, generalmente, tiraje limitado. No todas las series pueden tener este tipo de edición, lo que demuestra la calidad y el afecto que el público tiene a una serie que lleva a sus espaldas más de 25 años de antigüedad, pero que sabe hacer reir a cualquier público, más novato o más veterano en el tema.
Lo dicho: si sois capaces de ahorrar 10 euros al mes, no os perdáis por nada del mundo esta edición de Dr.Slump.
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