Gackt actuará en Barcelona
Por Mikami Comics el 2 Junio 2010
Niñas y niños fans de Gackt, vuestras plegarias han sido escuchadas en el país del sol naciente: Gackt, ídolo de masas femeninas, y en ocasiones masculinas, actuará en Barcelona el 20 de Julio de este año.
Gackt, que ahora se haya preparando su gira europea “Attack of the Yellow Fried Chickenz“, ha elegido Barcelona como su, en principio, único destino español. La promotora del concierto, Rocknroll, confirma que el concierto será el día 20 de Julio en la sala Salamandra 1, en la avenida Carrilet 235, en L´Hospitalet de Llobregat. Los menores de 14 años que quieran asistir deberán ir acompañados de un adulto, y en adelante sin ningún tipo de restricción.
Si sois de Barcelona y os gusta Gackt tenéis una cita ineludible. Quienes no… pues más os vale ir ahorrando, nunca se sabe cuándo Gackt Camui volverá a pisar nuestro país.
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See Saw
Por Mikami Comics el 10 Marzo 2010
El j-pop, y la música en general, es muy injusto; demostrado queda cuando algunas agrupaciones que encandilan a miles de fans deciden separarse por los motivos que sean. Algunos, como Do as Infinity, terminaron regresando, pero otros quedan en stand-by, dejando tras de sí una colección de singles y discos para el recuerdo. Este es el caso que hoy nos ocupa es un buen ejemplo del segundo caso; permitid a See Saw entrar en vuestros corazones.
See Saw comenzó como un trío musical en 1993, formado por Yuki Kajiura (compositora, teclado y arreglista), Chiaki Ishikawa (vocalista) y Yukiko Nishioka (bajista), todas ellas nacidas en Tokyo. Bajo el sello discográfico BGM, comenzaron lanzando dos singles, “Swimmer” el 25 de Julio y “Kirai na Naritai” el 26 de Septiembre; gracias al éxito conseguido, la discográfica las apoyó en el lanzamiento de su primer disco, “I have a dream“. 1994 fue un año convulso, ya que sacaron tres singles y un disco: “Chao Tokyo“, “No make” y “Slender Chameleon” como singles, y el disco “See Saw“, pero también sufrieron un revés, en forma de la separación de Yukiko del grupo para dedicarse a la escritura. En 1995, tras sacar el single “Mata aeru kara” en Febrero, la banda se disolvió de forma ¿definitiva?.
Afortunadamente para todos los fans de este grupo de singular estilo, Yuki y Chiaki volvieron a la palestra, estrenándose con dos canciones intermedias de la serie Noir en 2001, aunque los escenarios tuvieron que esperar hasta 2002 para poder verlas actuando en directo. Para celebrar esta vuelta, lanzaron un nuevo single, “Obsession“, cuyos temas quedarían íntimamente ligados a la saga de anime y videojuegos .//Hack; las chicas seguían en buena forma como demostraron las ventas del single, el más popular y recordado entre los fans. Sin embargo, 2002 aun guardaría dos singles más: “Edge” y “Anna ni isho datta no ni“. Este último supuso un record de ventas en la historia del grupo, gracias a que el tema principal fue adoptado para primer ending de Gundam SEED, y se situó en su primera semana en el 5º puesto del Oricon.
El año 2003 vio aparecer tres grandes trabajos: el primero es el single “Kimi ga ita monogatari“, que no disfrutó del éxito que tuvo el anterior single aunque fue muy bien aceptado por la crítica, más aun cuando lo insertaron como tercer opening de .//Hack Liminality. Los siguientes trabajos fueron un álbum original, “Dream Field“, que gracias a temas como “Kimi ga ita monogatari” o “Anna ni isho datta no ni” se situó en el 7º puesto del Oricon. El tercer trabajo fue “Early best“, un recopilatorio de los primeros éxitos de See Saw, que no tuvo el mismo impacto que el otro trabajo pero consiguió unas ventas interesantes.
Para desesperación de los fans, el duo estuvo durante un año en silencio, si bien realizaron algunos trabajos cada una por su cuenta, Chiaki como solista y Yuki centrada en temas relacionados con el anime. En 2005 salió el último tema de ambas como See Saw, “Kimi wa boku niteiru“, cuarto opening de Gundam SEED Destiny; el éxito de este single se tradujo en un 4º puesto en el Oricon la semana de su salida, más de 80.000 copias vendidas la primera semana hasta llegar a las 155.000. El segundo gran éxito del duo, pero aun sin superar a “Anna ni isho datta no ni“.
Desde 2005 hasta la actualidad el estado del grupo es incalificable: las habladurías lo sitúan entre el hiatus indefinido por un lado, y por otro una separación no anunciada oficialmente. Chiaki sigue con su carrera como solista, mientras Yuki sigue con el anime, e implicada en proyectos como FictionJunction YUUKA, formando duo con la cantante y seiyuu Yuuka Nanri.
Nadie sabe qué pasa con el grupo, si volveremos a ver temas nuevos o no, pero lo que es seguro es que nos dejan una gran cantidad de temas para el recuerdo, temas alejados de la estridencia y la saturación de guitarras y baterías de los artistas de más éxito. Para distinguirse del resto, See Saw nos trae canciones melodiosas, donde prima la hermosa voz de Chiaki sobre las melodías dulces y relajadas; eso sí, fueron sus temas con más caracter los que más vendieron.
¡Yuki, Chiaki, os amamos, volved aunque sea con una sola actuación!
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Nobuo Uematsu
Por Mikami Comics el 4 Marzo 2010
Los grandes artistas de la música se pueden dividir en dos grandes grupos: aquellos que gracias a sus voces consiguen el éxito, y luego los que dominan los instrumentos musicales y las mezclas de sonido. Hasta ahora nuestros artículos de J-music han ido enfocados a artistas de voces prodigiosas que bien merecen estar en nuestro país, pero hoy vamos a dedicar nuestro espacio a un maestro de la composición, Nobuo Uematsu.
Nacido en 1950 en Kôchi, en la prefactura de Kôchi en Japón, Nobuo desde pequeño había decidido que su vida sería la música; de hecho, con 12 tiernos añitos ya era un virtuoso del piano, graduándose posteriormente en la Kanagawa University, para acabar trabajando en una tienda de discos. Todo cambió un día que una chica que trabajaba en la antiguamente conocida Square le ofreció crear la música de algunos juegos que estaban en desarrollo en 1985. Como no tenía nada mejor que hacer, y pensó que nunca volvería a aparecer un trabajo así que lo aceptó.
Sin embargo, las composiciones que realizó durante dos años sirvieron más bien de poco, ya que las ventas fueron poco más que catastróficas. Con Square a punto del cierre, apareció en la vida de Uematsu una persona que cambiaría su vida, Hironobu Sakaguchi, y le ofreció un proyecto que era el clavo ardiendo de la compañía: Final Fantasy. Los siguientes 17 años dedicó sus esfuerzos a coronar algunas joyas de Square como fueron las siguientes entregas de Final Fantasy, Chrono Trigger en 1995 y los juegos de la saga SaGa Densetsu, Final Fantasy Legends en USA.
Por desgracia, lo bueno no dura para siempre, y en 2004 Nobuo había decidido que su ciclo en Square había terminado, así que se fue dejando tras de sí una gran cantidad de títulos y bandas sonoras para el recuerdo. Sin embargo, como hemos dicho es el final de un ciclo para comenzar uno nuevo: en Octubre del mismo año creó Smile Please, su propia compañía, con la que trabaja codo con codo con gigantes como Square-Enix en la realización y promoción de la banda sonora de Final Fantasy VII Advent Children; Mistwalker, la nueva compañía creada por su amigo Sakaguchi, y que dio música a dos RPGs aclamados por la crítica, Blue Dragon y Lost Oddysey, o incluso la propia Nintendo, siendo obra suya la canción de apertura de Super Smash Bros Brawl. Actualmente trabajan como autores independientes, pendientes de varios proyectos bajo el sello Dog Ear Records.
Aparte de docenas de bandas sonoras, ¿qué motivo puede esgrimir este genio musical para merecer un rinconcito en nuestra zona musical? En 2003 juntó a varios amigos músicos para formar The Black Mages, un ambicioso proyecto de banda de rock progresivo que recogió algunos temas creados anteriormente por Uematsu para la saga Final Fantasy y los remezcló para conseguir temas completamente nuevos. En cinco años sacaron tres discos, “The Black Mages“, “The Black Mages II: Skies Above” y “The Black Mages III: Darkness and Starlight“, vendiendo en el territorio japonés miles de copias y llenando estadios rozando el lleno absoluto.
Varios estilos musicales han influido al considerado mejor compositor japonés del último siglo, desde la música clásica hasta el heavy metal, pasando por la música new age, la música celta o el pop anglosajón. Se considera fan de Elton John, los Beatles, Simon y Garfunkel o Jimi Hendrix… Y cerraremos contando una curiosidad relacionada con este último artista: ¿habéis escuchado “Purple Haze“? Pues hacedlo, y a continuación escuchad la versión original de “One Winged Angel“, el famoso tema de la lucha contra Sephiroth; no, el parecido de los acordes del principio no es casualidad, igual que también se inspiró en otra canción de otro artista conocido para el tema del mapamundi de Final Fantasy VI, el tema de Terra, pero encontrarlo os lo dejaremos a vuestra imaginación 
Discos con “The Black Mages“:
- The Black Mages [2003]
- The Black Mages II: The Skies Above [2004]
- The Black Mages III: Darkness and Starlight [2008]
Bandas sonoras de videojuegos:
- Genesis [1985]
- Cruise Chaser Blassty [1986]
- Alpha [1986]
- King’s Knight [1986]
- Suishô no Dragon [1986]
- 3-D Worldrunner [1987]
- Apple Town Story [1987]
- Aliens [1987]
- Cleopatra no Mahou [1987]
- Rad Racer [1987]
- JJ [1987]
- Nakayama Miho no Tokimeki High School [1987]
- Final Fantasy [1987]
- Hanjuku Hero [1988]
- Final Fantasy II [1988]
- Square’s Tom Sawyer [1989]
- The Final Fantasy Legend [1989]
- Final Fantasy III [1990]
- Final Fantasy Legend II [1990]
- Final Fantasy IV [1991]
- Final Fantasy V [1992]
- Romancing SaGa 2 [1993]
- Final Fantasy VI [1994]
- Chrono Trigger [1995]
- Front Mission: Gun Hazard [1996]
- DynamiTracer [1996]
- Final Fantasy VII [1997]
- Final Fantasy VIII [1999]
- Final Fantasy IX [2000]
- Final Fantasy X [2001]
- Final Fantasy XI [2002]
- Final Fantasy Tactics Advance [2003]
- Hanjuku Hero Tai 3D [2003]
- Hanjuku Hero 4: 7-jin no Hanjuku Hero [2005]
- Egg Monster Hero [2005]
- Final Fantasy XII [2006] – Sólo tema de apertura
- Blue Dragon [2006]
- Anata o Yurusanai [2007]
- Lost Odyssey [2007]
- Super Smash Bros Brawl [2008]
- Lord of Vermillion [2008]
- Blue Dragon Plus [2008]
- Away Shuffle Dungeons [2008]
- Cry On [2008] – Cancelado
- Sakura note [2009]
- Kurulin fusion [2009]
- Final Fantasy XIV [2010]
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T.M.Revolution
Por Mikami Comics el 4 Febrero 2010
¿Nombre de grupo o solita?. Es una curiosidad que a mucha gente intriga cuando escuchan por primera vez el nombre de T.M.Revolution. La respuesta: las dos cosas. TM.Revolution es el nombre artístico del cantante Takanori Nishikawa, pero también es el nombre de la banda que le acompaña. En este artículo nos centraremos en la figura de Takanori, tanto sus proyectos con su grupo homónimo como en sus antiguas y nuevas participaciones en otras formaciones.
Takanori Nishikawa nació el 19 de Septiembre de 1970 en Yasu, en la prefactura de Shiga. Durante su época de estudiante en el instituto de Yasu comenzó a plantearse una carrera musical, por lo que dejó los estudios para irse a Tokyo y cumplir sus sueños.
Su primera experiencia musical fue a los 20 euros, uniéndose al grupo de visual kei Luis-Mary como vocalista bajo el nombre de Heine. La trayectoria del grupo fue corta, apenas tres años, en los cuales se grabaron tres singles, “Rainy Blue“, “Whisper(in your eyes)” y “Drive me mad“. Como curiosidad, comentaros que el personaje Heine Westenfluss de Gundam SEED Destiny, al cual también da voz en el anime, está basando en el propio Takanori en esta época.
En 1995 Takanori conoció a Daisuke Asakura y ambos firmaron por la marca FunHouse, marca que con el tiempo pasaría a ser propiedad de Sony Music Japan, grabando el single “Black or White?” con el nombre Daisuke Asakura expd. Takanori Nishikawa, cuya canción principal fue reeditada hasta dos veces al formarse la banda que nos ocupa. En Diciembre este single alcanzó tal popularidad que se creó un club de fans que seguiría a Nishikawa a todos sitios, como el debut en solitario que anunció en 1996. El 22 de Marzo ese proyecto tomó forma y nombre: T.M.Revolution.
“Dokusai -monopolize-” y “Hesoshukujo -Venus-” fueron sus dos primeros singles, lanzados el 13 de Mayo y 17 de Julio respectivamente, obteniendo ventas más que interesantes, y un flamante puesto 28 en la lista de Oricon de “Dokusai -monopolize-“; esto era un calentamiento antes de “Makes Revolution“, que se lanzaría el 21 de Agosto. Sin embargo, el verdadero boom lo consiguió con el single “Heart of the Sword -Yoake mae-“, que fue tercer ending de Ruroni Kenshin y uno de los favoritos de los fans, tanto que vendió más de 360.000 copias del single y escaló al puesto 16 de la lista Oricon. Lamentablemente, “Heart of the Sword” fue sustituido cuando un escándalo relacionado con drogas salpicó a un miembro reciente de aquel momento de la banda. Para combatir el varapalo, lanzó el 21 de Febrero de 1997 un nuevo disco, “restoration Level=>3“, que llegó nada menos que al quinto puesto del Oricon. Poco a poco vamos escalando, ánimo, Takanori…
En 1997 salieron tres nuevos singles, “Level 4“, “High Pressure” y “White Breath“, de los cuales se venderían más de 800.000 copias de “High Pressure” y un millón de “White Breath“, situándole en el primer puesto del Oricon por primera vez en su carrera. Enero de 1998 trajo, el día 21, un nuevo disco, “Triple joker“, que vendió más de dos millones de copias, y una de sus canciones, “Aoi Hekireki“, se usó en un anuncio de Yamaha, lo que sirvió para aumentar su ya de por sí abultada fama. El último lanzamiento de 1998 fue el single “Hot Limit“, que con 900.000 copias vendidas fue su segundo número uno.
1999 comenzó con “the force” el 10 de Marzo, seguido de dos conciertos en el Tokyo Dome, consiguiendo entre los dos más de 100.000 espectadores. Sin embargo, algo no iba bien: Nishikawa anuncia este año el fin de T.M.Revolution. El desconcierto inicial de los fans pronto tuvo respuesta: Takanori y Daisuke formaron “the end of genesis T.M.R.evolution type D“, TMR-e si queremos abreviar. Este nombre, que parece más propio de un Gundam que de un grupo musical, quería representar una evolución del T.M.Revolution que todos conocíamos hasta el momento, incluyendo, por ejemplo, a Daisuke en varias interpretaciones. Bajo este nombre impronunciable con un polvorón en la boca se lanzaron tres singles y un disco: “Kagerô“, “Gekkô” y “Setsugen -winter dust-” como singles en 1999 y el álbum “Suite Season” en 2000. Este mismo año, debido a diferencias entre Takanori y Daisuke, se volvió al nombre original.
La tercera reedición de “Black or white?” (la segunda fue incluida en el disco “Makes Revolution“) fue elegida por la televisión japonesa como tema para el baseball, deporte muy extendido en Japón. Por otra parte, los singles “Heat Capacity” y “Madan – Der freischüz-“, junto con el disco remix “DISCORdanza: Try me remix -single collections-“, y el álbum “progress“, el último en una temporada, cerraron el año 2000. 2001 y la primera mitad de 2002 fue bastante tranquilo: el lanzamiento de los singles “Boarding“, que fue usado en el dorama “Wakaresase ya“, “Out of orbit -triple zero-“, single que él mismo produjo, y el álbum recopilatorio “B·E·S·T” fueron lo único interesante.
En Septiembre de 2002 Mitsuo Fukuda, director de anime, pidió a Takanori que interpretara el primer opening de la serie Gundam SEED, y éste terminaría siendo “Invoke“, cuyo single vendió más de 250.000 copias; también dio voz en esta serie a Miguel Aiman, lo que demuestra su total implicación en la serie. Otro símbolo de esta unión es la portada de “coordinate“, que es el primer plano del Gundam que Miguel Aiman pilotaba; también una de las canciones del disco, “Meteor“, se usó en 2003 como canción intermedia para ambientar una emocionante batalla naval en dicha serie.
Avanzado el 2003 Nishikawa firmó con la ya extinta Tofu Records, cuyo objetivo era llevar música japonesa al público norteamericanos, siendo “coordinate” el primer álbum lanzado con este sello, que además incluía “Heart of the Sword” como pista adicional. 2003 también supuso el debut internacional de Takanori, en el Otakon 2003 en el Centro de Convenciones de Baltimore, y con un lleno tal que hasta los cuartos de baño y los pasillos estaban llenos de gente expectante.
En Febrero de 2004 salió “Albireo” 18º single, y el Marzo “Seventh Heaven“. De “Seventh Heaven” cabe decir que “Zips” se convirtió en tema intermedio de Gundam SEED: Special Edition, y “Wheel of fortune” en el programa de Fuji TV “Formula Nippon“. Debido a sus relaciones con Sony Music Japan, sello con el cual trabaja en la actualidad, se le ofreció la posibilidad de cantar la canción final de Spiderman 2, “Web of night“, para la versión japonesa. Aceptó, y lanzó esta canción en forma de single junto con una reedición de “Tears Macerate Reasons” del álbum “Seventh Heaven“, y la misma canción cantada por él mismo en inglés. Su siguiente single fue “Ignited“, que se usó como primer opening de Gundam SEED Destiny, y también puso voz a Heine Westenfluss, personaje basado completamente en Takanori, por lo que lógico que él mismo lo doblara.
En Enero de 2005 se lanza “Vertical Infinity” con el sello de Epic, y en Julio por Tofu Records. En este disco se puede apreciar un cierto cambio en el estilo musical de Takanori, ya que la mitad de los temas fueron arreglados por Daisuke y la otra mitad por Nishikawa. Alternaba sus apariciones en televisión con la música, lanzando en Abril un nuevo single llamado “Vestige“, que vendería más de 176.000 copias en lo que restara de año. Otro álbum que vio la luz a lo largo de ese año fue “UNDER:COVER“, una recopilación que hizo entre canciones que él mismo eligió y otras elegidas por los fans a través de su página web mediante una contraseña que incluía el single “Vestige“. Este disco tiene 15 canciones a pesar de que sólo había 10 previstas, todo debido a la avalancha de votos que recibió la encuesta. Otra anécdota a comentar es que la única aportación de Daisuke a este disco fue una versión instrumental de “Meteor“.
Desde “UNDER:COVER” se redució drásticamente su carrera en solitario en post de una nueva aventura: Abingdon Boys School, de los cuales hablamos hace relativamente poco tiempo. Tras dos años de hiatus, anunció su vuelta a los escenarios como T.M.Revolution en 2008, aunque sin abandonar completamente Abingdon Boys School, y uno de sus primeros éxitos fue el single “Resonance“, que se usó como primer opening de Soul Eater; su canción b-side, “Soul’s Crossing“, se usó en el juego Soul Eater: Monotone Princess para Wii.
Y hasta aquí podemos contar: tras lanzar en 2009 una reedición de su primer single, “Dokusai -monopolize-” no se ha vuelto a saber de él hasta hace bien poco, que anunció que en algún momento de 2010 lanzaría un nuevo single, “Naked Arms“.
De hijo de funcionario del gobierno y dentista a cantante de fama internacional, eso es dar un gran paso. Un artista que tiene canciones para todos los gustos, un todo terreno, capaz de ofrecernos canciones para recordar toda la vida. No perdáis la ocasión de escucharle en otras canciones aparte de las que salen en los animes, os arriesgáis a perderos una gran voz.
Por cierto, para terminar os dejamos un par de curiosidades: en Septiembre de 2009 Takanori fue nombrado primer Embajador Cultural de la prefactura de Shiga. Ahí es nah. Contrajo matrimonio con la también cantante Yumi Yoshimura, de las Puffy AmiYumi, en 1999, pero se separaron en 2002; también se echó novia hace dos años, pero recientemente cortaron su relación, así que aquí lo tenéis completamente soltero… para quien pueda ir a Japón y logre echarle el guante .
Discos:
- Makes Revolution [1996]
- Restoration LEVEL=>3 [1997]
- Triple Joker [1998]
- The Force [1999]
- Progress [2000]
- DISCORdanza: Try me remix [2000, recopilatorio]
- B·E·S·T [2002]
- Coordinate [2003]
- Seventh Heaven [2004]
- Vertical Infinity [2005]
- UNDER:COVER [2006, recopilatorio]
- 1000000000000 [2006, recopilatorio]
Singles:
- Black or white? [1995]
- Dokusai -monopolize- [1996]
- Hesoshukujo -Venus- [1996]
- Heart of the Sword -Yoake mae- [1996]
- Level 4 [1997]
- High Pressure [1997]
- White Breath [1997]
- Aoi Hekireki [1998]
- Hot Limit [1998]
- Thunderbird [1998]
- Burnin’ X-mas [1998]
- Wild Rush [1999]
- Black or white? -version 3- [2000]
- Heat capacity [2000]
- Madan -der freischütz- [2000]
- Boarding [2001]
- Out of orbit -triple zero- [2002]
- Invoke [2002]
- Albireo [2002]
- Web of night [2004]
- Ignited [2004]
- Vestige [2005]
- Resonance [2008]
- Naked Arms [2010]
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Megumi Hayashibara
Por Mikami Comics el 27 Enero 2010
Megumi Hayashibara es uno de los primeros nombres que los aficionados graban a fuego en su cabeza al entrar en el mundillo del anime y la j-music. Sin embargo, aunque Megumi tiene una más que interesante discografía a sus espaldas, su verdadera profesión, y la que todos sin duda agradecemos, es dobladora de anime, “seiyuu“. Sin embargo, su aportación, principalmente como cantante de openings y endings de series que dobla, es merecedora de un digno reconocimiento.
Megumi Hayashibara nació en Tokyo el 30 de Marzo de 1967, hace a día de hoy 42 años. Desde pequeña estuvo interesada en el mundo de la actuación y en el anime, pero sus padres tenían otros planes para ella: hacerla una brillante y eficaz enfermera. Con la idea de la interpretación rondándole la cabeza, al terminar sus estudios básicos ingresó en una escuela de enfermería; sin embargo, gracias a una discusión que tuvo con una recepcionista de la escuela, llegó a una librería donde encontró un anuncio de la academia de interpretación Arts Vision, que ofrecía cursos gratis de actuación orientada a la voz.
Sin nada que perder, Megumi envió una cinta de prueba junto con otros 600 participantes; resultó elegida junto con 17 aspirantes. A pesar de eso, estudió la carrera de enfermería durante tres años mientras estudiaba interpretación. Estuvo 6 meses trabajando de enfermera antes de dejarlo definitivamente en pos de dedicarse en cuerpo y alma al doblaje. Finalmente, consiguió debutar en 1986 en Maison Ikkoku. Desde entonces, su único trabajo fue el de dobladora, sobre todo de personajes de anime en series y películas, aunque también dobló personajes de series reales. Algunos de sus papeles más reconocidos son Rina Inverse en Slayers, Rei Ayanami de Evangelion, Lime de Saber Marionette, Anna Kyôyama de Shaman King, Naru Narusegawa de Love Hina o Faye Valentine de Cowboy Bebop, pero hay muchísimos más.
Al poco de comenzar, un cazatalentos de Starchild, una marca perteneciente a la firma King Records, le ofreció lanzarse como cantante de j-pop; aunque nunca se desvió de su trabajo de seiyuu, grabó varios discos y singles, muchos de los cuales se utilizaron como openings, endings y canciones intermedias en series en las que participaba en su doblaje. También participó como vocalista en las bandas DoCo, Ties y colaboró con las Hinata Girls, pero sin implicarse en el proyecto más de lo necesario. También cantó, a duo con Hikaru Utada, su versión de Fly me to the moon para las nuevas películas de Evangelion. A día de hoy, como podéis leer más abajo, sigue sacando discos y singles para alegría de sus seguidores.
A tenor de lo visto, puede parecer que la carrera de cantante de Megumi parece corta pero es muy intensa, gracias a la voz tan peculiar que tiene, haciéndola reconocible en cualquier sitio que actúe, Seguro que a partir de ahora estaréis más pendientes de las fichas de doblaje buscándola.
Álbumes:
- Half and half [Marzo, 1991]
- Whathever [Marzo, 1992]
- Perfume [Agosto, 1992]
- Shamrock [Agosto, 1993]
- SpHERE [Julio, 1994]
- Enfleurage [Marzo, 1995]
- bertemu [Noviembre 1996]
- Iráváti [Agosto 1997]
- FUWARI [Octubre 1999]
- Vintage S [Abril 2000]
- Vintage A [Junio 2000]
- Feel well [Junio 2002]
- Center Color [Enero 2004]
- Plain [Abril 2007]
- Slayers MEGUMIX [Junio 2008] => contiene canciones de Slayers
- Moe Fire [Octubre 2009] => sólo se vendió en el TBN900
Singles:
- Pulse [Febrero 1990]
- Niji-ro Sneaker [Marzo 1991]
- Yume wo dakishimete [Junio 1992] => Magical Princess Minky Momo
- Haruneko fushigi tsukiyo -oshiete happiness [Agosto 1992] => All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku ending
- Our Goody Day… Bokura no Good Day [Marzo 1993]
- Yume Hurry Up [Noviembre 1993] => tema de las OVAs de All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku
- Until Strawberry Sherbet [Mayo 1994] => contiene temas de Bakuretsu Hunter
- Touch and go!! [Noviembre 1994] => contiene temas de Blue Seed
- Midnight blue [Julio 1995] => tema de Slayers the movie
- Going story [Diciembre 1995] => tema de Slayers EXTRA
- Give a reason [Abril 1996] => opening Slayers Next
- Kagirinai Yokubou no Naka ni [Mayo 1996] => tema de la OVA Slayers Special
- Just be concious [Julio 1996] => opening de Slayers Return
- Successful mission [Octubre 1996] => opening de Saber Marionette J
- Don´t be discouraged [Abril 1997] => ending Slayers Try
- Reflection [Julio 1997] => tema de Slayers Great
- Fine colorday [Febrero 1998] => contiene temas de All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku
- infinity [Abril 1998] => opening de Lost Universe
- Raging waves [Julio 1998] => opening Slayers Gorgeous
- A House Cat [Septiembre 1998] => contiene temas de All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku
- Proof of myself [Octubre 1998] => opening de Saber Marionette J to X
- Question at me [Mayo 1999]
- Booska!! Booska!! [Diciembre 1999]
- Sakura Saku [Mayo 2000] => opening de Love Hina
- unsteady [Octubre 2000] => contiene temas de Muteki-O Trizenon
- Oversoul [Agosto 2001] => opening de Shaman King
- Brave Heart [Diciembre 2001] => contiene temas de Shaman King
- Feel well [Diciembre de 2001] => opening de Slayers Premium
- Northern Lights [Marzo 2002] => opening de Shaman King
- Treat or Goblins [Abril 2002]
- Koibumi [Septiembre 2002]
- Makenaide Makenaide [Septiembre 2002] => contiene temas del programa de radio de Megumi
- Meet Again [Julio 2006] => conmemorativo del 10º aniversario de Slayers
- A Happy Life [Febrero 2007] => contiene temas de Gakuen Utopia Manabi Straight!
- Plenty of Grit [Julio 2008] => opening y ending de Slayers Revolution
- Front Breaking [Febrero 2009] => opening y ending de Slayers Evolution-R
- Shuuketsu no Sono he [Abril 2009] => canción intermedia de Evangelion.
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Do As Infinity
Por Mikami Comics el 21 Enero 2010
Los grandes grupos suelen comenzar de dos maneras: como formaciones ya creadas que se presentan a las discográficas para promocionarse, o como proyectos preparados por las propias discográficas con intención de lanzar un producto que genere beneficios. Normalmente, los “puristas” denominan a estos proyectos “música comercial“, tildándola de productos sin calidad que sólo triunfan (a veces) debido a su millonaria inversión en publicidad. Sin embargo, no todos los proyectos del segundo tipo son merecedores del cubo de la basura, y ésta es una buena muestra de esta afirmación. Bienvenidos al mundo de Do As Infinity.
Do As Infinity, D.A.I o DoAs es una formación que, originalmente, comenzó como un trío musical. La voz la ponía Tomiko Ban, Ryô Owatari se ocupaba de la guitarra y Dai Nagao en el papel de compositor. Seguramente el nombre de Dai Nagao os suene bastante, ya que es uno de los compositores más reputados del sello discográfico Avex, y canciones suyas pertenecen al repertorio de artistas tan reputadas como Hitomi o la mismísima Ayumi Hamasaki.
La formación primaria de la banda se debe a una enorme casualidad. En Mayo de 1999, una Tomiko Ban de 20 años se trasladó a Tokyo a labrarse un porvenir, y como tantas jóvenes japonesas se fue a un karaoke de Shibuya a echar la noche. El destino quiso que esa noche unos ejecutivos de Avex pasaran por ahí y la escucharan; tras los oportunos contactos con la chica, le ofrecieron formar parte de la nueva banda que tenían planeado formar. La casualidad reside en que la vocalista pensada inicialmente para la banda era Mayumi Sada, cantante, modelo y actriz de doramas, y de hecho el trato estaba a medio cerrar, pero finalmente la voz de Tomiko terminó inclinando la balanza a su favor. A partir de mediados de Junio ya estaba en los estudios de grabación junto con su compañero, el guitarrista Ryô Owatari, antiguo miembro de la banda Pee-Ka-Boo.
La mejor forma de gustar al público es acercarse a él, y el movimiento previo al debut oficial de la banda fue una gira de actuaciones callejeras. Comenzando en Agosto de 1999 en Shibuya, enfrente de la estatua de Hachikô, recorrieron todo el país actuando y repartiendo minidiscs con cuatro de sus canciones de forma gratuita. El 29 de Septiembre debutaron en el mercado con el single “Tangerine dream” mientras continuaban con las actuaciones callejeras, que llegaron a superar la centena. “Tangerine dream” dio buen resultado, alrededor de 4000 copias, lo cual no está nada mal para un artista novel. En Diciembre lanzaron un segundo single, “Heart“, tras el cual la banda decidió descansar un poco debido al agotamiento de actuar casi diariamente.
El 2000 arrancó pronto, lanzando el 26 de Enero el single “Oasis“, su primer trabajo en entrar en el Top 30 del Oricon; también fue la primera canción en usarse en un anuncio de televisión, en este caso para la empresa de productos de belleza Kanebo. El siguiente single, lanzado al mes del anterior, “Yesterday and today“, se usó como imagen del dorama “Nissennen no koi“, y fue la primera canción en acercarse al Top 10 de los más vendidos en la semana de lanzamiento. La segunda canción de ese single, “Raven“, se usó en la película de terror “Uzumaki“.
El primer álbum, “Break of dawn“, debutó en el tercer puesto en la lista Oricon el 23 de Marzo. Lejos de tomarse un descanso, la banda siguió ensayando y preparando nuevas canciones para su siguiente álbum de estudio. El siguiente single no tardaría mucho: en Agosto de 2000 aparecería “Rumble fish“, que sería la canción principal de la película “Kamen Gakuen“. “We are” sería el último single del año, de ambiente navideño y reconocido como uno de los temas favoritos de Tomiko. El 31 de Diciembre actuaron en la discoteca Velfarre en un evento organizado por Avex, el cual sería la última aparición pública de Dai Nagao, que se dedicaría al trabajo “en la sombra“, componiendo las canciones del grupo.
Enero de 2001 vio la aparición de “Desire“, primer single que entra en el Top 10 de ventas japonesas. Apenas un mes después vería la luz “New World“, siguiente álbum de estudio, primer número 1 de la carrera de Do As Infinity. En Marzo saldrían de gira por todo Japón para promocionar el disco; mientras, Tomiko se fue haciendo un hueco en la pequeña pantalla, llegando a firmar un contrato con la empresa de cosméticos Lavenus. Sus dos siguientes singles les proporcionaron una gran popularidad dentro de la comunidad otaku: el primero, “Tooku made“, se utilizó en el anime Vampire Hunter D, mientras que el siguiente, “Fukai mori“, se utilizó como segundo ending en el anime Inuyasha. Estos éxitos ayudaron a que el 19 de Septiembre “Deep Forest“, su tercer álbum, se volviera a convertir en número 1 en ventas a la semana de su estreno, superando las 600.000 copias vendidas.
El año 2002 significó el lanzamiento de su primer recopilatorio de éxitos, “Do the best“, que llegó al número 1 de ventas nuevamente con más de 1 millón de copias vendidas, consiguiendo el Japan Gold Disc Award a finales de año. También salieron por primera vez de Japón para hacer giras por Hong Kong y Taiwan; la importancia del mercado fuera de Japón era tal que grabaron en chino mandarín una de las canciones de su nuevo single, “Shinjitsu no uta“, que también acabó como ending de la serie Inuyasha, el quinto en este caso. Cerrarían el año con el album “True Song“.
“Honjitsu wa seiten nari” fue el single de 2003, grabado basándose en lo vivido en la gira a-nation; no más tarde viajaron a Texas a un evento de anime como estrellas invitadas. También lanzaron “Gates of Heaven“, uno de los discos favoritos de los fans. A mediados de 2004 se lanzarían a una gira para dar a conocer canciones del nuevo álbum, que no sería lanzado hasta el año siguiente; su single tuvo que esperar hasta finales de año, Diciembre, cuando fue lanzado “Rakuen“, pero mereció la pena, ya que en su estreno se situó en el segundo puesto del Oricon. El nuevo álbum, “Need your love“, contó sólo con dos singles promocionales, “For the future” y “Tao“.
Sin embargo, todo lo bueno se acaba: los más observadores notaron que en el videoclip de “Tao” Tomiko decía “sayonara…” de una forma extraña y sorda. Dicho y hecho, el 29 de Septiembre de 2005, justo 6 años después de su formación, Do As Infinity anunciaba su separación ante las lágrimas de los fans. Para recompensar su fidelidad, realizaron un concierto de despedida, “Do As Infinity – Final-” el 25 de Noviembre. En su página web colgaron un mensaje de despedida, escribiendo cada miembro del grupo una parte, así como su última canción, “Trust“, cantada por Kana Mizushima, vocalista del grupo I-lulu. Ese día Do As Infinity dijo adios… por el momento.
Durante los siguientes tres años cada uno se dedicó a su propia carrera en solitario: Dai Nagao siguió componiendo para artistas y produciendo a otros, como Amasia Landscape; Ryô volvió con algunos compañeros de Pee-ka-boo, que también formaron parte del staff de DoAs, como Missile Innovation, a la que pudo dedicarse por entero desde la separación de Do As Infinity. Tomiko, por otra parte, lanzó en 2006 su primer álbum en solitario, “Farewell“, con un estilo que se separaba del pop de DoAs para acercarse a estilos como el jazz.
Por suerte, todo lo bueno tiene una segunda parte: en Julio de 2008, los miembros del grupo y el staff se reunieron oficialmente, apareciendo el 30 de Agosto como invitado sorpresa en el a-nation de ese año en Tokyo, provocando la alegría de todos sus fans. El 30 de Septiembre se marcaría en el calendario de la banda como su regreso después de un concierto gratuito en Yoyogi Park. El nuevo DoAs estaba formado sólo por Tomiko y Ryô, quedándose Dai por el camino. En 2009 se lanzaría el single “Infinity 1” y el disco “Eternal flame“, trabajos que debutaron en el Top 10 del Oricon.
Lo que empezó como un proyecto de una discográfica para ganar unos yenes extras ha terminado convirtiéndose en todo un fenómeno en Japón, fenómeno perfectamente comprensible cuando escuchamos canciones como “Honjitsu wa seiten nari“, “Gates of heaven” o “Shinjitsu no uta“. Escuchar un disco de este grupo es algo que no debemos perdernos; y pensar que llegan más discos de reagueton que de artistas de este calibre a España… Manda tamagos.
Pues poco más podemos contaros de este grupo. Si ya lo conocíais seguro os alegrará haber encontrado un artículo recopilatorio tan completo, y si no ya tenéis nuevo grupo al que adorar. Quien prueba repite.
Discos:
- Break of dawn [2000]
- New world [2001]
- Deep forest [2001]
- True song [2002]
- Do the best [2002]
- Gates of heaven [2003]
- Do the B side [2004]
- Do the A side [2005]
- Need your love [2005]
- Eternal flame [2009]
Singles:
- Tangerine dream [1999]
- Heart [1999]
- Oasis [2000]
- Yesterday & Today [2000]
- rumble fish [2000]
- We are [2000]
- Desire [2001]
- Tooku made [2001]
- Week! [2001]
- Fukai mori [2001]
- Bôkensha-tachi [2001]
- Hi no ataru sakamichi [2002]
- Under the sun / Under the moon [2002]
- Shinjitsu no uta [2002]
- Mahô no kotoba – Would you marry me? [2003]
- Honjitsu wa seiten nari [2003]
- Hiiragi [2003]
- Rakuen [2004]
- For the future [2005]
- Tao [2005]
- Infinity 1 [2008]
- Kimi ga inai mirai [2009]
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Yui
Por Mikami Comics el 14 Enero 2010
Su nombre es tan corto como su carrera musical, pero Yui ha conseguido en apenas 4 años lo que muchos no consiguen en toda su carrera. Un diamante de 22 años surgido de la nada y que en pocos meses ha logrado cautivar al público japonés con sus letras y su particular estilo. Tanto si sois grandes fans como si nunca habéis oido hablar de ella seguro que este artículo logrará captar vuestro interés.
Yui Makino nació en la ciudad de Fukuoka, Japón en 1987. Abandonada por su padre cuando apenas tenía memoria, se crió con su madre y con la música procedente de la radio del coche de su madre, apuntando maneras desde pequeña. En la escuela primaria se planteó dedicarse al mundo de la canción, decidiéndose cuando entró en secundaria, donde empezó a escribir poesía en su diario personal, poesía que evolucionó en canciones a partir de la escuela preparatoria. Sin embargo, Yui descubrió que no se puede hacer todo en la vida: trabajaba a media jornada, los estudios, intentos de procurarse una carrera musical… hasta que el estrés y el cansancio le pasaron factura y terminó en el hospital.
Su época hospitalaria reafirmó su convicción de dedicarse a la música, pero para ello tendría que dejar la escuela, una decisión muy difícil… Al salir del hospital tuvo el encuentro que marcaría su vida: la actuación callejera de la banda Bianco Nero. Yui quiso formar parte de la banda y así se lo pidió a los integrantes al final de un concierto, pero estos le recomendaron que entrase en una escuela de música privada. Dicho y hecho, dejó los estudios definitivamente y entró en una “juku“, una academia, para aprender a componer canciones y a tocar la guitarra. Sin embargo, algo seguía fallando, así que, armada con su guitarra, se fue a la puerta de la estación de trenes de Tenjin para luchar contra su peor enemigo: la timidez. Y lo consiguió.
En Marzo de 2004 fue cuando empezó lo bueno, cuando, siguiendo las recomendaciones de su profesor de academia, se presentó a una audición que había organizado el que a día de hoy es su sello discográfico, Sony Music Japan, que llevaba a artistas de la talla de Dir en Grey, L´Arc en Ciel, T.M. Revolution o, al año siguiente, Abingdon Boys School. En dicha audición sólo se permitía cantar dos canciones, pero Yui, más chula que nadie, cantó tres, obteniendo la máxima puntuación del jurado y con todas las casas discográficas de Japón dándose bofetadas por conseguir que firmara con ellos. Las tres canciones que le abrieron las puertas del éxito fueron “Why me“, “It’s Happy Line” y “I Know“. “I Know” tenía un pequeño problema, y es que todavía no estaba terminada, pero Yui, más lista que el hambre, improvisó una especie de inglés mal chapurreado, sin sentido y muy rápido qu<e utilizaba cuando necesitaba que el ritmo de la canción no se perdiera; con el tiempo, se convertiría en una de sus señas de identidad, el “Yui-go” o “Yuiidoma“, y es que en casi ninguna canción falta este “Yui-go“.
Su primer single, “It’s happy line“, vendió las 2000 copias que se habían distribuido, que fueron casi todas en Fukuoka. A pesar de este éxito, Yui sabía que tenía que salir de Fukuoka si quería progresar en su carrera, así que se trasladó a vivir a Tokyo. Durante el proceso de mudanza escribió “Feel my soul“, que terminó llegando a oidos del señor Yamaguchi, productor de Fuji TV. Yamaguchi estuvo tan impresionado cuando escuchó la canción que se personó en el estudio de grabación donde estraba Yui para proponerle usar su canción como cabecera del dorama “Fukigen na Gene” además de “It’s happy line” como canción intermedia, lo que supuso el debut de Yui ante el gran público.
Hablando de cifras, el single “Feel my soul“, lanzado el 23 de Febrero de 2005, vendió más de 100.000 copias y entró en el número 8 de la lista del Oricon en su primera semana. Sus siguientes tres singles, “Tomorrow’s way“, “Life” y “Tokyo” obtuvieron un éxito más moderado y discreto que “Feel my soul“, aunque consiguió acercarse a la comunidad otaku cuando “Life” se convirtió en el quinto ending de Bleach. La gran cifra nos la encontramos con “From me to you“, primer album de Yui, lanzado el 22 de Febrero de 2006, con el que consiguió vender más de 200.000 copias.
Yui no sólo es cantante, sino también actriz. Hizo su debut en la película “Taiyou no uta“, que se proyectó en el Festival de cine de Cannes de 2006 con gran aceptación de crítica. Aprovechando el estreno de la película, lanzó su quinto single, “Good-bye days“, que vendió más de 200.000 copias y superó, con creces, las ventas de “From me to you“. Su fama creció después de sus tres siguientes singles: “I remember you“, que evoca y continúa la historia narrada en “Taiyou no uta“, ”Rolling Star“, que además fue quinto opening de Bleach, y “Cherry“, usado en un anuncio de KDDI, una compañía de telefonía.
El 4 de Abril de 2007 salió el segundo álbum, “Can’t buy my love“, fue dos semanas consecutivas líder de ventas en las listas japonesas. Para promocionar este álbum, Yui se fue en una gira promocional llamada “Spring&Jump“, y más tarde sacó el DVD “Thank you my teens“, en el que salen algunas actuaciones del concierto que dio en Shibuya.
En Junio de 2007 sacó un doble single, “My generation / Understand“, cuyas canciones fueron bien aprovechadas: “My Generation” apareció en el dorama “Seito Shokun!“, y “Understand” en la película “Sidecar no inu“. “Love & Truth“, su décimo single, fue el tema principal de la película “Closed Note“; mientras preparaba su siguiente single, Yui actuó en el estadio Nippon Budokan, agotando las entradas a las pocas horas de ponerse a la venta.
En 2008, el 27 de Febrero, lanzó “Namidaro“, que apareció como tema principal en la serie “4 shimai tantei dan“, y “Laught away“, que se lanzó vía digital para móviles el 10 de Marzo, antes del estreno del tercer álbum, “I loved yesterday“. Dicho álbum motivó una nueva gira, llamada “oui“, en el cual lanzó su último single hasta el momento, “Summer song” el 2 de Julio, que vendió más de 83.000 copias y entró de cabeza en el primer puesto del Oricon.
El 12 de Noviembre, poco antes de terminar el año, lanzó “My short stories“, una recopilación de canciones “b-side” (canciones que se añaden a las principales de los singles) junto con la nueva “I’ll be“, que alcanzó, de nuevo, el primer puesto del Oricon, siendo la primera artista desde 1984 en conseguir este mérito. Hablando de “I’ll be“, esta canción fue utilizada por Sony en una campaña publicitaria de sus nuevo Walkman clase S. Sin embargo, este ritmo no hay quien lo aguante, por lo que el 29 de Agosto de 2008 Yui anunció en su página web oficial que se iba a tomar un descanso para poder componer canciones nuevas y descansar un poco, aunque en medio de ese descanso participó en la grabación de una canción del grupo Stereopony.
El 25 de Marzo de 2009, el día antes de su cumpleaños, anunció la vuelta a los escenarios, y esa vuelta se materializó apenas dos semanas después, cuando la canción principal de su nuevo single, “again“, se convirtió en el primer opening de Full Metal Alchemist Brotherhood, aunque no salió a la venta hasta el día 5 de Junio. Su último single hasta ahora, “It’s all too much / Never say die“, vio sus dos canciones como opening y canción insertada en el anime Kaiji, que se estrenó el 10 de Octubre.
Para quienes hayais explorado el universo de Yui y os haya emocionado su música, una buena noticia: el día 20 de Enero de este año saldrá “Gloria“, su nuevo single, que ya está cogido para una campaña de la compañía Benesse. Como habréis visto, Yui es una cantante que se ha ligado muy rápidamente al mundo de la televisión y el cine, ya sea a base de películas, doramas o anime, aunque con todo ello no ha perdido la naturalidad de sus primeros discos.
Esperamos que hayais difsrutado esta corta pero intensa trayectoria tanto como nosotros describiéndola. No la perdáis de vista, el puesto de honor que hoy ocupan Ayumi Hamasaki o Hikaru Utada puede que en pocos años lo ocupe Yui.
Discos:
- From me to you
- Can´t buy my love
- I Loved yesterday
- My short stories
Singles:
- It’s happy line
- Feel my soul
- Tomorrow’s way
- Life
- Tokyo
- Good-bye days
- I remember you
- Rolling star
- Cherry
- My Generation / Understand
- Love&Truth
- Namidaro
- Summer Song
- again
- It’s all too much / Never say die
- Gloria
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Hikaru Utada
Por Mikami Comics el 31 Diciembre 2009
Hikaru Utada. La sola mención de su nombre nos trae docenas de recuerdos y canciones que todos conocemos, como por ejemplo “Sakura Drops” o “Flavour of life“, pero detrás de esa prodigiosa voz se esconde una carrera llena de esfuerzo, trabajo y sacrificio.
Hikaru Utada nació el 19 de Enero de 1983 en, contra todo pronóstico, Estados Unidos, en la misma Nueva York. La música la llevaba en la sangre desde su nacimiento, ya que su madre, Junko Utada, era cantante de música tradicional japonesa, y su padre, Teruzane Utada, es productor musical.
Su vida tuvo un punto de inflexión a los 12 años: antes, creció a caballo entre Nueva York y Tokyo, escuchando a los Beatles, Metallica o Led Zeppelin, que influirían en su futuro estilo. A los 12 años, su madre acompañó a Hikaru en la grabación de una serie de canciones pop bajo el nombre U3, “Utada 3“. Sin embargo, la verdadera carrera musical de Hikaru Utada comenzó en 1996, cuando compuso “I’ll be stronger“, su primera canción en solitario, aunque no fue su nombre el que se hizo famoso, sino “Cubic U“, en referencia a su trayectoria familiar. Su primer single fue “Close you“, una versión de la canción de The Carpenters.
Su primer album, “Precious“, apareció en 1998, pero no fue lanzado en Estados Unidos por cuestiones de su discográfica, Capitol Records, pero sí en Japón. Se lanzó el 28 de Enero de 1998, y luego relanzado el 31 de Marzo de 1999, vendiendo entre las dos ediciones más de 700.000 copias. Viendo el éxito que consiguió en Japón, Hikaru movió su residencia a Tokyo en 1998, matriculándose en la Seisen International School, una escuela femenina privada donde la educación se impartía en inglés, y al terminar fue a la American School in Japan. En este tipo, contactaron con ella desde EMI Music, que vieron que Hikaru Utada era diferente: mientras otras jóvenes de su edad planeaban convertirse en idols, ella buscaba labrarse una carrera musical seria como cantante y compositora. “First Love” fue su primer disco, que, gracias a la promoción que había hecho con singles como “Movin’ on you“, consiguió vender más de 10 millones de copias, 7 millones en Japón y el resto de importación. Había nacido una nueva estrella, reflejado en su aparición en la lista de los “100 artistas favoritos de los espectadores del siglo XX” en la emisora Tokyo Hot 100 Airplay.
Nada se supo de ella durante los dos años siguientes, 2001 supuso su regreso con “Distance“, que vendió en su primera semana 3 millones de copias, llegando a casi 4,5 millones de copias vendidas sólo en Japón con la promoción que le hicieron nuevos singles, “Addicted to you” o “Can you keep a secret?“; “Addicted to you“, paralelamente, vendió más de un millón de copias en su primera semana, y estuvo durante dos semanas en el primer puesto de los más vendidos.
A lo largo de 2002, lanzó tres singles que la siguieron catapultando al estrellato en el que está ahora mismo: “Final Distance“, “Hikari” y “Sakura Drops“, consiguiendo un total de 2,8 millones de copias vendidas entre los tres; además, “Deep River“, su nuevo álbum, se convirtió en el octavo disco más vendido de la historia de Japón. Por desgracia, no todo era alegría en la vida de Hikaru Utada: en Mayo de 2002, al poco de lanzar “Deep River“, se le diagnosticó un tumor benigno en el ovario, por lo que tuvo que desaparecer de la escena pública durante una temporada para operarse y la posterior recuperación.
En Septiembre de 2002, medianamente recuperada, Hikaru se casó con Kazuaki Kiriya, director y fotógrafo de muchos de sus vídeos y 14 años mayor que ella. El matrimonio sólo duró 4 años, divorciándose en 2007 y quedando soltera desde entonces. Juntos rodaron vídeos como “Traveling“, “Sakura Drops“, “Hikari“, que en ese año se convertiría en la canción de apertura del videojuego Kingdom Hearts para Playstation 2 junto su versión inglesa “Simple and Clean“, o “Passion“, que en 2006 se usaría para la continuación del juego anteriormente citado, Kingdom Hearts 2, además de una versión en inglés llamada “Sanctuary“.
En 2003,de la mano de la discográfica Island Records, lanzó su segundo album exclusivamente en inglés, además de “Colors“, su único single de 2003, que permaneció 45 semanas en las listas de ventas del Oricon. Casi nada. Al año siguiente, en 2004, lanzó “UH Single Collection vol.1“, su primer recopilatorio de éxitos a petición de los medios y los enfervorecidos fans, que supieron recompensar a su artista favorita haciendo de este disco el más vendido de 2004. Otro año más, sólo pudo lanzar un single, “Dareka no Negai ga Kanau Koro“, que en español viene a significar “cuando los sueños se hacen realidad“, y no es de extrañar el nombre, ya que vendió más de 365.000 copias y estuvo en el número 1 de las listas de ventas durante 2 semanas. Además, su marido usó esta canción como tema principal de su .. Tanto “Colors” como “Dareka no Negai ga Kanau Koro” fueron incluidos ese año en su nuevo disco, “Ultra Blue“.
En Octubre de 2004 salió por fin el álbum con el que estuvo trabajando con Island, de nombre “Exodus” y promocionando a la artista sólo como Utada. Sin embargo, Estados Unidos no supo recompensar el trabajo de Hikaru, consiguiendo unas ventas más bien discretitas, que la discográfica achacó a la falta de promoción del producto, un error imperdonable. Sin embargo, Japón fue distinto: lanzado una semana antes que en el país de Obama, vendió más de medio millón de copias en su primera semana y estuvo aproximadamente 20 semanas en la lista del Oricon, aunque no llegó a los escandalosos niveles de vexntas de los anteriores, ya que en este disco se metió más hip-hop y dance para congraciar con el público americano. Con esto, y contando que ninguno de sus singles llegó a entrar en las listas de singles más vendidos, vendió más de 1 millón de copias de este trabajo en todo el mundo, por lo que el balance no es tan catastrófico después de todo. Por cierto, este disco apareció en el Reino Unido con una portada y libreto distintos a los vistos en Estados Unidos o Japón.
Dos fueron los singles lanzados en 2005: “Be my last“, usado en la película “Haru no Yuki“, “Nieve de primavera“, y “Passion“, que, como comentamos anteriormente, se usó como cabecera en el juego Kingdom Hearts 2; también hizo, a finales de año, una versión del éxito de Greenday “Boulevard of broken dreams“. 2006 estuvo marcado por la promoción de sus álbumes “Ultra Blue” y “Exodus“; lanzó los singles “Keep Tryin” y “This is love“, además de una gira que realizó por todo Japón en el que, aun con una gripe bastante mala, cantó canciones de “Ultra Blue” y “Exodus“. Como imaginaréis, el concierto fue un éxito rotundo, algo que se adivinaba teniendo en cuenta que se vendieron todas las entradas en un lapso de apenas dos horas. Para rematar el año, lanzó “Utada Hikaru Single Collection vol.4” y un nuevo single, “Boku wa Kuma“, canción que se usó en el programa infantil “Minna no uta“.
A principios de 2007 lanzó “Flavour of life“, que los más avispados habréis reconocido como el opening de la segunda temporada de Hana yori dango; pues “seguro que no sabíais que fue la canción más vendida online, con un total de 7 millones de descargas. “Kiss and cry” y “Beautiful world” fueron las canciones de su nuevo single, llamado “Kiss and cry“, y ambas fueron muy mediáticas: “Kiss and cry” se usó en el anuncio de “Freedom Cup Noodles“, y “Beautiful world” en la nueva película de Evangelion, “Evangelion 1.01: You are [not] alone“. El mismo año, anunció dos nuevos álbumes: uno en inglés y uno nuevo en japonés, “Heart Station“. El single promocional de este disco fue lanzado en 2008; sin embargo ”Heart Station” fue filtrado por Internet, por lo que las ventas, a pesar de llegar a más de 70.000 copias vendidas, se resintieron bastante. “Prisioner of love” redondea la lista de singles lanzados en 2008. “Heart Station“, el disco, llegó al primer puesto de la lista del Oricon a la primera semana, aplastando con más de 80.000 copias de diferencia al segundo clasificado.
2009 es el año en el que lanza su nuevo disco en inglés, “This is the one“, su gran éxito fuera de tierras japonesas: su 19º posición en la lista iTunes, su puesto 69 en la lista Billboards, el 3º en las listas Oricon y el 1º en ventas internacionales consagraron este álbum en todo el mundo. Mientras prepara su nuevo single en japonés, recientemente se anunció el nombre de su próximo álbum en inglés: “Come back to me“.
Como habréis leido si habéis estado atentos a todo el artículo, la joven Hikaru Utada recibió todo tipo de influencias, por lo que su música se puede definir como un mosaico de estilos con ligeros tintes japoneses. A partir de “Exodus” comenzó a meter rock en su música y a experimentar con más estilos que el pop habitual, atreviéndose incluso con el tecno.
Toda una artista y una profesional, que incluso resfriada ha sabido dar lo mejor de sí misma en los conciertos en directo, que reventaba estadios. ¿Para cuándo un concierto en España? El Santiago Bernabeu se quedaría pequeño para todos los fans españoles de Hikaru Utada.
¡Hikaru, ven, te queremos!
Discos:
- Star . 1993 [como U3]
- Precious – 1998 [Inglés]
- First Love – 1999
- Distance – 2001
- Are Kara 10 Nen Kinen Ban – 2003 [como U3]
- Deep River – 2003
- Exodus – 2004 [Inglés]
- Utada Hikaru Single Collection vol.1
- Ultra Blue – 2006
- Heart Station – 2008
- This is the one . 2009 [Inglés]
Singles:
- I’ll be stronger – 1997 [Inglés]
- Close to you – 1997 [Inglés]
- Automatic/Time will well – 1998 [formatos de 8 y 12 cm]
- Movin’ on without you – 1999 [formatos de 8 y 12 cm]
- First Love – 1999 [formatos de 8 y 12 cm]
- Addicted to you – 1999
- Remix: Fly me to the moon – 2000 [Inglés]
- Wait and see: risk – 2000
- For you/Time limit – 2000
- Can you keep a secret? – 2001
- Final Distance – 2001
- Traveling – 2001
- Hikari – 2002
- Sakura drops/Letter – 2002
- Colors – 2003
- Dareka no Negai ga Kanau Koro – 2004
- Easy Breeze – 2004 [Inglés]
- Devil Inside – 2004 [Inglés]
- Be my last – 2005
- Passion – 2005
- Exodus 04 – 2005 [Inglés]
- You make me want a man – 2005 [Inglés]
- Keep tryin – 2006
- This is love – 2006
- Boku wa Kuma – 2006
- Flavour of life – 2007
- Beautiful world/Kiss and cry – 2007
- Do you – 2007 [Inglés]
- Heart Station/Stay gold – 2008
- Fight the blues – 2008
- Prisioner of love – 2008
- Eternally: drama mix – 2008
- Beautiful world: Planitb Acoustic Mix – 2009
- Come back to me – 2009 [Inglés]
- Sanctuary – 2009 [Inglés]
- Dirty Desire – 2009 [Inglés]
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Abingdon Boys School
Por Mikami Comics el 23 Diciembre 2009
Los aficionados al anime, tarde o temprano, sienten curiosidad por saber quienes son los artistas que interpretan las canciones de sus series favoritas. Hay varios nombres recurrentes, como Megumi Hayashibara en algunas series a las que pone voz, m.o.v.e en las distintas temporadas de Initial D… Nos vamos a centrar en un nombre que se ha repetido muchas veces en muchos animes de distinta clase: Abingdon Boys School.
Abingdon Boys School es un cuarteto de rock alternativo, liderado por Takanori Nishikawa (voz), también conocido por T.M. Revolution, seguido por Sunao (guitarra), Hiroshi Shibasaki (guitarra eléctrica) y Toshiyuki Kishi (teclado y mezclas), aunque no podemos olvidar a Ikuo (bajo) y Koji Hasegawa (batería).
Debutaron en 2005, con la canción Stay Away, escrita por Nishikawa y compuesta por Hiroshi, para el disco “Love for Nana – Only 1 Tribute-“, un album homenaje a la serie Nana. No tardaron mucho en descubrir la poderosa mezcla que los cuatro habían creado, por lo que en Noviembre de 2005 participaron en el espectáculo que organiza cada año la revista musical CD Data, el “CD Data Present Music Evolution ‘06“, su primera actuación en vivo junto con artistas de la talla de Uverworld.
Por fin, en Septiembre de 2006 firmaron contrato con Sony Music Japan. Lo tuvieron fácil, porque era la misma marca con la que trabajaba Nishikawa, así que al ver quién estaba implicado no dudaron en poner su sello al grupo. Su primer disco, “Abingdon Boys School“, apareció el 17 de Octubre de 2007, del que han vendido cerca de 90.000 copias. Sin embargo, el grupo no estuvo quieto mientras: desde su fundación hasta la fecha de salida del disco aparecieron en el mercado nada menos que tres singles, que han resultado ser éxitos sin precedentes: “Innocent Sorrow” el 6 de Diciembre de 2006, “Howling” el 16 de Mayo de 2007 y “Nephilim” el 4 de Julio vendieron, entre los tres, más de 200.000 copias, una cantidad impresionante.
Desde entonces, el grupo ha lanzado cinco singles más, consiguiendo unas ventas conjuntas de más de 165.000 copias vendidas hasta hoy. Por suerte para los fans de Abingdon Boys School, están preparando su segundo disco, “Abingdon Road“, que planea estar a la venta el 27 de Enero de 2010. Un poco tarde para Reyes, pero un buen regalo si quieres darte un homenaje. También lanzaron un disco al mercado europeo el 30 de Octubre de 2009, “Teaching Materials“, en el que podemos encontrar canciones de su primer disco junto con otras sólo vistas por ahora en singles, pero por desgracia no podemos encontrarlo aquí en España, seguramente tengamos que irnos a Francia, Inglaterra o Alemania, éste último país donde más veces ha actuado la banda.
Abingdon Boys School, aunque sea un grupo relativamente nuevo, no tiene conocidos problemas internos: quizás una de sus bazas sea que Nishikawa, que no puede estarse quieto un segundo y siempre tiene que estar rodeado de proyectos, ha sabido compaginar su carrera de solista bajo el nombre de T.M. Revolution (como curiosidad, comentar que su banda de apoyo tiene el mismo nombre) con su carrera como vocalista de Abingdon Boys School, por lo que, se supone, no siente sus aspiraciones ahogadas.
Su nombre, por si os pica la curiosidad, viene de una escuela inglesa para chicos, la Abingdon School, donde, por cierto, se formó y estudiaron los componentes de la banda de rock Radiohead, y la ropa que suelen llevar en sus conciertos son homenaje al estilo de uniformes de las estrictas escuelas británicas; otro homenaje al entorno escolar se da en el vídeo de “Innocent Sorrow“, donde el grupo la lía parda en una biblioteca de estudio.
La lista de animes y videojuegos que la banda ha animado con su música es muy larga, y como podéis ver todas series de calidad:
- Innocent Sorrow –> D. Gray Man OP
- Howling –> Darker Than Black OP
- Fre@k $hoW –> Death Note: The Last Name
- Nephilim –> Folklore OP [Playstation 3]
- Blade Chord –> Sengoku Basara: Heroes OP [Playstation 2]
- Strength –> Soul Eater OP
- JAP –> Sengoku Basara anime OP, Sengoku Basara Battle Heroes [PSP]
- Kimi no Uta –> Tokyo Magnitude 8.0 OP
- From dusk till Down –> Darker Than Black: Ryûsei no Gemini OP
Antes de despedirnos, os dejamos un par de vídeos para que valoréis si de verdad merece la pena o no el grupo, pero sin duda, con unos pocos más de años encima, estará llamada a ser leyenda.
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