Devil May Cry – Dante Play Arts
Por Mikami Comics el 14 Mayo 2010
Hoy os presentamos la Devil May Cry – Dante Play Arts, la figura complementaria a la Play Art de Nero que ayer os ofrecíamos. Dante, a fuerza de caracter, se ha ganado un puesto en el corazón de muchos aficionados que siguen al semidemonio en todas sus apariciones consoleras: desde la saga Devil May Cry hasta cameos en otros juegos como el que hizo en Shin Megami Tensei: Nocturne o Viewtiful Joe, e incluso vitorearon su aparición en el futuro Marvel vs Capcom 3.
La figura que hoy nos acompaña en nuestro pequeño escaparate es igual que la Play Art de Nero: 19 cm de altura, articulada en varios puntos, detallado en pintado y modelado, accesorios y manos intercambiables incluidas y una peana articulada para mantener la figura. Todo con la calidad que nos tiene acostumbrados Square-Enix con sus Play Arts Kai.
Si tenéis en mente conseguir la figura de Nero no podéis dejar pasar a su compañero de aventuras, ya que, aunque en Devil May Cry 4 le haya tocado un papel algo más secundario, Dante sigue teniendo su atractivo de siempre. Haceos con esta maravilla aquí, aunque tened en cuenta que aun no la tenemos disponible, sino bajo reserva. Como siempre, leeros las Condiciones de reserva antes de realizar vuestra compra.
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Devil May Cry – Nero Play Arts
Por Mikami Comics el 13 Mayo 2010
Si hay una franquicia que en apenas 10 años se ha labrado una reputación y un renombre de prestigio, esa ha sido Devil May Cry. Capcom dio una vuelta de tuerca al género de las aventuras de acción, creando como resultado una saga y un personaje, Dante, que se ha convertido en un icono gracias a su marcado caracter chulesco. En su última aventura, Devil May Cry 4, Dante no era el único protagonista, sino que compartía cartel con Nero, un cazador de demonios con un brazo demoníaco y una actitud muy similar a la de Dante. Tal ha sido el carisma de este personaje que, para alegría de sus fans, nos encontramos una excelente figura de este personaje: la Devil May Cry – Nero Play Art.
Square-Enix sigue mejorando la línea de figuras Play Arts con las Play Arts Kai, similares a la Play Arts Kai de Full Metal Alchemist. Tenemos una figura de gran tamaño, 19 cm, articulada en numerosos puntos, de alto nivel de pintado y detallado, con armas y manos intercambiables y una peana que permite colocar la figura en cualquier postura imaginable.
Una figura esperada y con una calidad sobresaliente, está pidiendo a gritos que la lleves a tu estantería. Un artículo indispensable si eres seguidor de la saga, hazte con ella aquí y no te quedes con la espina clavada. Debemos mencionar que aun no la tenemos disponible sino que está en estado de reserva. Leeros las condiciones de reserva antes de realizar vuestra compra.
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Antihéroes: Dante
Por Mikami Comics el 20 Febrero 2010
BIO:
- Nombre: Dante
- Edad: desconocida
- Fecha de nacimiento: desconocida
- Lugar de nacimiento: algún lugar del mundo de los humanos
- Familia: Sparda (padre, fallecido), Eva (madre, fallecida), Vergil (hermano, quién sabe dónde)
- Aficiones: su trabajo
- Odia: a Vergil
Historia:
Hace 2000 años, Mundus, el rey del Inframundo, organizó un ejército para conquistar el mundo de los humanos. Sparda, uno de los generales del ejército invasor, sintió compasión por los humanos, por lo que se puso de su lado y combatió a los demonios. Gracias a un gran sacrificio, derrotó a Mundus y selló la torre Temen-ni-Gru, que servía como enlace con el Inframundo, quedándose a vivir con los humanos el resto de sus días vigilando que el mal no volviera. Durante su batalla contra Mundus se enamoró de una humana llamada Eva; bella, rubia y de ojos azules, cautivó al demonio, y éste le dio dos hijos: Dante y Vergil. Sin embargo, Mundus tomó su vida antes de terminar la guerra, pero antes de morir le regaló a sus retoños dos medallones, que unidos resultaban ser un artefacto increiblemente poderoso. Con el paso de los años, las diferencias de caracteres se hicieron cada vez más patentes: mientras Vergil, con un caracter frío como el hielo, estaba orgulloso de su herencia demoniaca y quería aprender más de ella, mientras Dante vivía despreocupado sin ser plenamente consciente de la sangre que fluye por sus venas, la del legendario “Caballero Oscuro“.
Con los años, Dante abrió una agencia de detectives, “Devil Never Cry“, en la que sólo aceptaba trabajos relacionados con la aparición de seres sobrenaturales. Arkham, un sacerdote que sabía demasiado sobre la leyenda de Sparda y que traía una invitación de su hermano. Cruzándose en el camino de Lady, una cazadora de demonios de bastante buen ver, Dante recorrió la torre Temen-ni-Gru para detener los planes de Arkham, que eran hacerse con el poder de Sparda y abrir la puerta al mundo de los demonios. Al final, Dante unió fuerzas con Vergil para derrotar a un Arkham que había asimilado parte del poder demoníaco de Sparda, pero terminaron en una lucha fraticida en las puertas del Inframundo; dicha lucha acabó con Dante con su medallón y la Filo de Fuerza, la espada original de Sparda, mientras que Vergil cayó malherido a un abismo con su medallón. Tras reencontrarse con Lady, decidió cambiar el nombre de su agencia a “Devil May Cry“.
Poco tiempo después, Trish, una despampanante rubia con un más que sospechoso parecido a su difunta madre, acudió al despacho de Dante para solicitar sus servicios. Tras hacer pruebas de sus respectivos poderes demoníacos, Dante acudió a la isla Mallet para detener un más que posible resurgimiento de Mundus, el emperador demoníaco. Entre todos los enemigos, la lucha más dura fue contra Nelo Angelo, un demonio encerrado en una armadura negra y con unas habilidades que nada tenían que envidiar a las de Dante: Nelo Angelo, al empezar el tercer combate, se revela como Vergil, que en algún momento fue transformado en el Inframundo en el ser que tenía delante. Sin embargo ésta no fue la única sorpresa: Trish era una espía de Mundus para atraer a la isla a Dante y poder eliminar al último descendiente de Sparda capaz de cruzarse en su camino, aunque finalmente Trish hizo lo correcto y le ayudó a acabar con Mundus de forma relativamente definitiva. Al terminar esta misión, el letrero del negocio de Dante volvió a cambiar a “Devil Never Cry“, haciendo a Trish su nueva socia.
Por alguna razón desconocida, en la siguiente aventura encontramos a Dante en solitario en Europa acompañado de una bella pelirroja llamada Lucía para detener a Arius, un magnate de los negocios que quería usar el poder de los demonios para conseguir el poder del demonio Argosax y hacerse inmortal. El final os lo podéis imaginar: Arius acabó con su demoníaco culo pateado por las botas de Dante, sin perder un ápice de la clase que le caracteriza.
Por último, Dante pasará el testigo de protagonista de Nero, pero será el foco de atención, especialmente cuando empiece a atacar a miembros de la Orden sin ninguna razón aparente. Lo que sí es seguro es que Trish sigue en el negocio con Dante, y que Lady también tiene algo que decir.
Datos:
Aunque Dante siempre salva el mundo, no mueve el trasero de su oficina si el caso que le proponen no viene acompañado de una buena ración de monstruos sobrenaturales, de los cuales colecciona algún trofeo para decorar. Este egoismo, sumado a su chulería innata, hacen de Dante un nuevo miembro en el selecto club de antihéroes de leyenda.
Aunque el repertorio de armas de Dante es muy variado, siempre hay dos elementos que siempre se repiten: la espada y las pistolas. Salvo en el primer Devil May Cry, que tenía la Filo de Fuerza, Dante comenzaba sus aventuras con la espada Rebellion, un regalo de su padre que encierra parte del secreto de la naturaleza de Dante. El segundo elemento del que nunca se separa son las pistolas “Ébano” y “Marfil“, una pistola negra y una blanca tipo Colt 1911 altamente tuneadas.
En todas las aventuras en las que es el protagonista acaba rodeado de alguna bella señorita: Trish en Devil May Cry, Lucía en Devil May Cry 2, y Lady en Devil May Cry 3. En Devil May Cry 4, ya que pierde el papel protagonista, también pierde la posibilidad de rodearse de una chica de buen ver. Por cierto, de las tres la única en estar en paradero completamente desconocido es Lucía, que desde el final de los sucesos de Devil May Cry 2 ha desaparecido del mapa. ¿Tendrá que ver con que ese fue el juego con peor crítica de la saga?
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Tatsunoko vs Capcom
Por Mikami Comics el 9 Febrero 2010
- Plataforma: Wii
- Fecha de lanzamiento: 29 de Enero de 2010
- Género: lucha
- Compañía: Capcom
- Edad recomendada: mayores de 12 años
Tatsunoko vs Capcom es uno de esos crossovers a los que Capcom tan bien se le dan: un grupúsculo de personajes de un universo contra otro grupo de otro universo y listo, a repartir estopa. El primer gran crossover fue X-Men vs Street Fighter, un arcade para Playstation que reunía personajes aparecidos en X-Men Children of the Atom más algunas adquisiciones y un selecto grupo de personajes de Street Fighter. Siguió cruzando a personajes del Marvel Superheroes con los luchadores callejeros, propuesta que evolucionó hasta Marvel vs Capcom y Marvel vs Capcom 2. Sin embargo, Capcom perdió los derechos de Marvel para realizar videojuegos con sus personajes, así que no había con quién volver a liarse a leches… hasta ahora. La solución, la factoría Tatsunoko: Comando G, Yatterman, Tekkaman… personajes que si bien en España no han calado hondo, en Japón son auténticos mitos clásicos. La excusa para liarse a palos: salvar los universos.
Historia: Ni Apocalipsis ni Onslaught ni malos transformables inventados. Esta vez el malo maloso es Yami, el señor del mundo de la oscuridad al cual pudimos plantar cara en Okami. Para combatirle, personajes del calibre de Ryu, Morrigan o Megaman se unen a Ken el Águila, Tekkaman o Casshan para zurrarle su redondeado trasero. ¿Qué esperábais de argumento? ¿Una obra de García Marquez?
Gráficos: Capcom ha decidido seguir la estela de Street Fighter IV y ha trasladado sus crossovers a las 3D. Muchos temblaban temiendo el resultado, ya que Samurai Showdown o King of Fighters salieron bastante mal paradas al salir de sus sprites de toda la vida. Sin embargo, esta vez podemos decir que Capcom lo ha conseguido: mantener el estilo de juego fresco de sus crossovers pero con unos modelados 3D, tanto los personajes como los escenarios, muy buenos, sólidos y coloristas. Un más que aprobado en este sentido.
Sonido: músicas interesantes y pegadizas, pero no encontraréis piezas llamadas a pasar a la historia.
Sistema de juego: os daremos una clase rápida para quienes nunca hayáis catado un crossover de Capcom. Las peleas son 2vs2, esto es, luchas con un personaje y tienes al otro miembro de tu equipo de reserva. En las primeras versiones domésticas este ayudante sólo podía salir, ejecutar un ataque de apoyo y largarse, o colaborar en un ataque combinado de docenas de golpes; sin embargo, en este caso, además de lo anteriormente citado, y al igual que en Marvel vs Capcom 2, puedes cambiar de personaje en medio de la pelea. Esto tiene dos ventajas: cambiar el estilo de batalla si ves que tu personaje actual no va bien, y de paso recuperar un poco de energía mientras está en reserva, al menos lo justo para resistir un par de envites más. El desarrollo de la pelea no guarda secretos: líate a palos con el equipo rival hasta quitarle la vitalidad a los dos miembros. Muy simple, pero capaz de ofrecer docenas de horas de diversión, más aun cuando buscas desbloquear a todos los personajes secretos, que en la versión europea vienen algunos que los japoneses no han podido disfrutar… al menos en la primera edición que salió del juego.
La guinda del pastel hubiera sido que incluyeran a más personajes de Tatsunoko conocidos en Europa, como Chicho Terremoto, Orphen o incluso un EVA de Evangelion (¡Sorpresa!, ¿sabíais que este anime no es sólo obra de Gainax, sino también de Tatsunoko? El que firma este artículo tampoco lo sabía, y a día de hoy sigo sin creérmelo), ya que tantos personajes desconocidos (más bien añejos) quizás le reste un poco de garra a este título (Chicho haciendo el “Super Punto Rosita” como especial sería digno de verse). De todas formas, tenemos un buen juego de lucha para Wii, y mejor aprovecharlo porque no suele haber muchos.
Nota Mikami: 8/10
Positivo: todas las posibilidades de los crossovers de Capcom en 3D y para Wii. ¿Para cuándo más?
Negativo: casi ningún personaje conocido de Tatsunoko en nuestro país. No incluir a Chicho es un delito.
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Okami
Por Mikami Comics el 25 Enero 2010
- Plataforma: Playstation 2, Wii
- Fecha de lanzamiento: 9 de Febrero de 2007 (PS2), 13 de Junio de 2008 (Wii)
- Género: acción
- Compañía: Clover Studios (PS2), Ready at Dawn (Wii)
- Edad recomendada: todos los públicos
Okami es una de esas producciones que no necesitan presentación. Desde su primer anuncio hasta el día de su primer lanzamiento fue objeto de todo tipo de especulaciones, elogios y críticas, pero no dejaba a nadie indiferente. Igual que este título estuvo rodeado de buenas noticias en forma de ventas, también tuvo sus penas al cerrarse Clover Studios, el estudio que lo creó, además de la injusticia de no haber sido traducido al castellano, cosa que a los fans hispanohablantes dolió en el alma. Seguid a la loba blanca y adentráos en esta absorbente historia…
La historia es digna de un cuento clásico japonés: el mundo está amenazado por las tinieblas por culpa de Yamato-no-Orochi, la serpiente de ocho cabezas y ocho colas que el dios Susano’o derrotó años ha, intentando extender su poder por todo Japón. Para evitarlo, la bondadosa Amaterasu, diosa del sol, descendió al mundo de los mortales para derrotar a Orochi, pero con una peculiaridad: como buena diosa, tiene que reencarnarse en algún cuerpo, y para ello eligió el de una loba blanca. Sin embargo, en su actual estado no puede hacer nada por nadie, ya que Orochi ha dejado el mundo sin color y ha provocado destrucción por doquier, por lo que el primer objetivo es encontrar a los dioses de la caligrafía para que le den consejo. Todo un cuento clásico de animales.
Los gráficos son lo primero que llama la atención nada más introducir el disco en vuestra consola: un estilo cel-shading muy vistoso, como si los diseños estuvieran dibujados con un pincel clásico de caligrafía, ilustra tanto escenarios como personajes, amigos y enemigos. También destaca el uso del color, que nos trae un mundo colorista y vivo, como si fuera una ilustración de un libro de cuentos.
La banda sonora sigue la línea de ambientación de Japón del siglo XV o XVI: melodías basadas en instrumentos de cuerda, tranquilas y melódicas, pero ofreciendo piezas más animadas a la hora de luchar contra los numerosos enemigos que nos asaltarán. Sin duda su OST es una adquisición muy interesante si buscáis melodías tranquilas y de calidad con instrumentos de siempre. Sobre los efectos de sonido, mencionar su gran variedad: en ningún momento oiréis voces, ya que la mayoría de personajes que nos cruzaremos serán animales que emitirán su sonido característico (por ejemplo, Amaterasu aulla o gruñe), y las pocas personas con las que os cruzaréis emitirán sonidos… “curiosos“.
El sistema de juego es el de la clásica aventura de acción que patentó Super Mario 64: nuestra Amaterasu podrá desplazarse por enormes mapeados, explorando cada rincón en busca de pasajes secretos para obtener objetos para potenciar sus habilidades y buscando el siguiente objetivo. Uno de los puntos destacados y que es verdaderamente novedoso en Okami es el uso del pincel sagrado: Amaterasu, como buena diosa, es aficionada a la caligrafía y tiene un pincel con poderes mágicos. Sin embargo, si no sabes cómo usarlo no sirve para nada, y esa es una de las búsquedas que nos ofrece el juego: encontrar a los doce Dioses de la Caligrafía para que nos doten de poderes para usar con nuestro pincel; por ejemplo, si encontráis un puente roto puedes usar el pincel para unir los dos trozos de puente, lo conseguirá reparar el puente “por arte de magia“.
Okami fue la última gran obra de Clover Studios, que nos trajo, por ejemplo, obras de arte como Viewtiful Joe, pero por suerte el estudio Ready at Dawn lo recuperó para traerlo a Wii, donde el wiimote y los poderes del pincel mágico se entienden muy bien. Si tenéis suerte de encontrarlo en un estante de primera o segunda mano, no dudéis en haceros con una copia, porque os garantizamos una maravillosa historia.
Nota Mikami: 9/10
Positivo: ambientación japonesa clásica por todos lados.
Negativo: no traducirlo al castellano es un delito.
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Sengoku Basara tendrá nueva temporada
Por Mikami Comics el 24 Junio 2009
Sengoku Basara, uno de los animes revelación de esta temporada, tendrá una segunda temporada.
Así lo ha anunciado la página web oficial del anime con un video en flash, que si bien es verdad que no da muchos detalles sobre qué ocurrirá en la nueva hornada de episodios, sí confirma que este esperado estreno no será hasta el año 2010. Hasta entonces, tendréis que quedaros con la miel en los labios que deja el último capítulo de esta serie que entró sin hacer ruido y ha conseguido un buen público entre los nipones.
Para quien no lo conozca, Sengoku Basara está producido por I.G Productions, con las series y películas de Blood y Ghost in the shell como estandartes, y Capcom, puesto que Sengoku Basara es una serie de videojuegos producidos por esta compañía.
Al igual que los videojuegos, Sengoku Basara cuenta una historia un tanto alternativa de los hechos sucedidos en la era Sengoku japonesa, la época de los señores feudales y sus guerras. La fidelidad a la historia es bastante discutible, pero no estamos ante un anime histórico, sino ante un shônen de pura acción. El argumento gira en torno a dos personajes que a muchos os sonarán, Masamune Date y Yukimura Sanada, los cuales, a pesar de ser rivales feroces desde la primera vez que se encuentran, deciden unir fuerzas junto con otros famosos generales para derrotar a un único enemigo común: el Sexto Rey Demonio, el Dairokuten Mao, Nobunaga Oda, y su imparable ejército, el cual, según la historia japonesa real, estuvo a punto de unificar Japón a costa de un derramamiento de sangre casi infinito. Para este objetivo aparecerán personajes tan míticos como Keiji Maeda o Sasuke Sarutobi entre otros.
Si queréis más datos sobre esta serie, estad pendientes de este blog…
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