Videojuegos y publicidad
Por Mikami Comics el 28 Febrero 2010
Desde la época de las primeras televisiones de tubo, las marcas comerciales han usado todo tipo de recursos para promocionarse y llegar a la mayor cantidad de público posible: los anuncios, que comenzaron siendo un espacio pagado a las televisiones para llenar sus arcas, han empezado a dejar paso a las apariciones estelares en diversos espacios, desde concursos como el famoso “Un Dos Tres” hasta una aparición descarada en primer plano en la mesa del desayuno de “Farmacia de Guardia“, por poner un ejemplo. Y como la publicidad se sirve de cualquier medio para difundirse, los videojuegos no se libran.
Uno de los casos que se hizo más famoso en Japón. Aparecido para Playstation y Sega Saturn, “Pepsiman” nos ponía en la piel, o mejor dicho la lata, de Pepsiman, mascota de la famosa marca de refrescos. En sus anuncios, Pepsiman acudía corriendo allá donde le necesitaran para saciar la sed de la gente, pero terminaba siempre sufriendo algún accidente. El juego es lo que véis: correr a toda pastilla cogiendo todas las latas de refresco posibles antes de que se acabe el tiempo. Por cierto, como curiosidad comentaros que Pepsiman es un personaje oculto, al menos en la versión japonesa, en el juego de lucha Fighting Vipers.
Chester Cheetos hizo una aparición estelar en Padre de Familia, pero antes tuvo su pequeño momento de gloria con la ya extinta Super Nintendo, el “Chester Cheetah: too Cool to Fool” . Es un juego de plataformas bastante… bastante, nos encontramos docenas de referencias a cierta marca de aperitivos.
Demostración de que los juegos propagandísticos no tienen por qué ser cutres-casposos. Virgin Interactive dio vida a “Cool Spot“, antigua mascota de otra conocida marca de refrescos con sabor lima-limón, en forma de un entretenido juego de plataformas con una banda sonora bastante interesante para la época. También salió un segundo juego, “Spot goes to Hollywood“, también en Playstation, pero no es lo mismo…
Otro ejemplo de buen juego lleno de propaganda. “Zool” y su secuela, “Zool 2“, cortesía de la extinta Gremlin Entertainment, nos pone en el pellejo de un extraño ninja en un país lleno de dulce y caramelos auspiciado por los caramelos con palo más famosos del mundo e invento español por excelencia junto con la fregona.
Por último, el caso más reciente y polémico. “Burnout Paradise“, uno de los juegos de carreras más esperados de 2008 venía con una inesperada publicidad, esta vez de índole político acerca del candidato demócrata de las últimas elecciones estadounidenses, lo que hizo que llegara a las televisiones.
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Kingdom Hearts Formation Arts – Reina Minnie
Por Mikami Comics el 28 Febrero 2010
Ayer os trajimos uno de los objetos más curiosos que habían salido de Kingdom Hearts, las Formation Arts, unas figuras que, aparte de decoración, ofrecen la posibilidad de hacerte un ajedrez con los personajes de Square-Enix. Jack Sparrow no es la única incorporación a esta serie de figuras, otro famosísimo personaje de Disney se suma a la fiesta en la Kingdom Hearts Formation Arts – Reina Minnie.
La reina Minnie, consorte del siempre desaparecido rey Mickey, posa en esta figura con el Castillo Disney a sus espaldas y flaqueada por los entrañables Chip y Chop. La figura, de unos 12 cm de alto, está llena de detalles de calidad que la convierten en un derroche de nostalgia.
Merece la pena hacerse con toda la colección, no sólo por si quieres jugar a un ajedrez distinto, sino porque son una serie de figuras de calidad. Pinchad aquí para incrementar vuestra colección, o también si queréis iniciarla.
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Paraiso Friki
Por Mikami Comics el 27 Febrero 2010
Si buscáis “blog friki” en nuestro amigo Google, veréis cienes y cienes de resultados, a cada cuál más disparatado, desde la archiconocida Frikipedia hasta la página oficial del Día del orgullo friki. Sin embargo, no todo lo bueno se encuentra a la primera vista, lo que es bastante injusto, y para hacer justicia hoy os traemos una página que os traerá horas de diversión aseguradas: el Paraiso Friki.
Manuel Sagra, un ingeniero madrileño felizmente casado y con hijos, demuestra que la edad no es un factor determinante para tener tus gustos, más o menos excéntricos, y disfrutar de ellos sin descuidar la vida considerada “normal“. Admirador de lo retro y fan de las consolas de Sega, este blog nos trae imágenes y vídeos de una amplia temática, pero nos terminaremos centrando en videojuegos y su mundillo. Y si alguna entrada nos gusta especialmente podéis compartirla gracias a redes sociales como Facebook o Twitter, todo sea por la difusión del contenido “friki“.
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Kingdom Hearts Formation Arts – Jack Sparrow
Por Mikami Comics el 27 Febrero 2010
Quien conozca Kingdom Hearts sabrá la amplia variedad de mundos Disney que abarca, desde el basado en Pinocho hasta el de Alicia en el País de las Maravillas. Sin embargo, hay un mundo que destaca con luz propia, y es el basado en Piratas del Caribe, debido a la variación radical de estilo visual que nos ofrece. Jack Sparrow, el singular pirata protagonista de la saga, es un compañero valioso en Port Royal, ganándose un puesto en el panteón de honor de la saga; y como buen compañero de Sora, no podía faltar la posibilidad de llevarlo a vuestras estanterías, y he aquí: la Kingdom Hearts Formation Arts – Jack Sparrow.
Las Formation Arts de Square-Enix son unas figuras muy singurales: tenemos unas figuras de 13 cm con un gran nivel de detalle en el pintado y el modelado. Sin embargo, estas no son unas simples figuras de exposición: si os fijáis, en las peanas veréis un símbolo que podréis asociar con las distintas figuras del ajedrez; exacto, las Formation Arts son, en verdad, grandes fichas de ajedrez. Y si os hacéis con toda la colección, podréis haceros con un completo juego que serán la envidia de vuestros amigos.
Unas figuras que sorprenden no sólo por su calidad, sino también por su uso paralelo, ¿a que no os lo esperábais?. Haceos con ella entrando aquí.
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Death Note Real Figure Collection
Por Mikami Comics el 26 Febrero 2010
Death Note no se convirtió en el fenómeno que es hoy de la noche a la mañana, ya que, aunque fue en 2007, con la serie finalizada, cuando empezó a cobrar fuerza en España, la serie había visto la luz en 2003 por primera vez. Esta serie ha marcado un antes y un después en la concepción del manga entre los propios aficionados y los extraños, siendo amada y odiada a partes iguales; como serie que no ha dejado indiferente a nadie, la oleada de merchandising no se iba a hacer esperar. Como hay material para todos los gustos, los fans de los gashapones están de enhorabuena: os ofrecemos la Death Note Real Figura Collection.
Fabricadas por Nihon TV Service, estos pequeños gashapones de 11 cm de alto poséen un pintado y un detallados espectaculares, además de poseer un grado de articulación bastante pequeño, apenas uno o dos puntos, pero un detalle de agradecer. La colección se compone de 12 figuras que representan a 6 personajes: cada personaje tiene su pintado habitual, y otra versión monocroma en colores de aspecto metalizado. Por si fuera poco, conocemos la existencia de Light, Misa, L, Ryuk y Rem, pero también hay una figura secreta con sus correspondientes dos versiones.
Estas figuras son imprescindibles en la colección de cualquier fan de Death Note, y aunque salieron hace relativamente poco en Japón ya empiezan a escasear en el mercado debido a su éxito. Si no queréis lamentaros de no haberlas conseguido hoy que están disponibles, entrad aquí para poder apreciarlas en vuestra colección.
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Tales of the Abyss Tear PVC 1/8
Por Mikami Comics el 25 Febrero 2010
No hace mucho os hablamos de Tales of the abyss y de una de sus protagonistas, la princesa Natalia Luzu Kilmasca-Lavaldear. Hoy os traemos la segunda figura de este gran e incomprendido juego, esta vez basada en la principal protagonista femenina del juego, Tear Grants: Tales of the Abyss Tear PVC 1/8.
Si pensáis que Kotobukiya hizo un buen trabajo con la figura de Natalia, el resultado esta vez os dejará asombrados. La figura, hecha a escala 1/8, puede presumir de 20 cm de altura y un pintado y detallado sobresalientes.
Si habéis disfrutado del juego o del anime, la compra de esta figura es obligatoria; y si no habéis tenido la ocasión, haceos con ella e inspiraos para sumergiros en este maravilloso mundo creado por Namco. Pinchad aquí si queréis poder lucirla en vuestras habitaciones.
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Revoltech Tengen Toppa Gurren Lagann – Gurren Lagann Fulldrillized
Por Mikami Comics el 24 Febrero 2010
La serie revelación de 2007 fue, sin duda, Tengen Toppa Gurren Lagann. Gainax no es nueva en el tema de series sobre mechas, ni tampoco es la primera vez que hace una proposición arriesgada que termina resultando un “megahit” tanto dentro como fuera de las fronteras japonesas. Simon, Yoko, Kamina… nombres que se han hecho un hueco en el corazón de los aficionados, igual que el gran robot que da nombre a la historia, el Gurren Lagann. Si el dios de los taladros os ha perforado el corazón, no podéis perderos el centro del artículo de hoy: la Revoltech Tengen Toppa Gurren Lagann – Gurren Lagann Fulldrillized.
Kaiyodo ya conoce a los personajes de Tengen Toppa, ya que hizo un gran trabajo con Yoko en su serie de figuras Revoltech. Ahora nos trae una figura de cerca de 20 cm de alto, con más de media centena de puntos de articulación para dar completa movilidad, y una gran calidad tanto de modelado como de pintado, que hasta podrás contarle las motas de polvo acumuladas en sucesivas batallas. Por si esto fuera poco, incluye armas y manos intercambiables para darle una personalización total.
Gainax avala el anime Tengen Toppa Gurren Lagann y Kaiyodo su merchandising, esta debería ser una garantía de que nos encontramos ante un producto de calidad. Entrad aquí para poder conseguirla y llegar a taladrar el cielo.
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Samurai Deeper Kyô
Por Mikami Comics el 24 Febrero 2010
Manga:
- Autor: Akimine Kamijo
- Primera publicación: Octubre de 1999
- Publicación original: Shônen Magazine
- Editorial: Kôdansha
- Estado: cerrada, 38 tomos
- Publicación española: Glénat
Anime:
- Estudio: Studio Deen
- Cadena de emisión: TV Tokyo
- Comienzo de emisión: 2 de Julio de 2002
- Estado: cerrada, 26 episodios
- Licencia española: Jonu Media
Seguramente a la mayoría de vosotros Samurai Deeper Kyô os suene a marca de ramen, y no podríamos daros una referencia en plan “del autor de“, ya que ésta es su primera gran obra y la que le dio un cierto renombre en el mundillo del manga. Durante cerca de 7 años, Kamijo dio vida una versión alternativa del Japón de la era Tokugawa que mezcla historia con fuertes dosis de fantasía para conseguir una obra irrepetible.
La historia nos lleva al año 1604 aproximadamente. Han pasado 4 años desde la famosa batalla de Sekigahara en la que Ieyasu Tokugawa consiguió unificar Japón bajo su mando, pero las consecuencias siguen presentes. Kyôshirô Mibu, un pacífico y cariñoso vendedor de medicinas, bastante torpe y tonto, recorre un camino usando de bastón una katana de 5 shakus, aproximadamente un metro y medio, como bastón. En su camino se cruza con Yuya Shiina, una cazarecompensas que confunde a Kyôshirô con Kyô Ojos de Ogro; Kyô se hizo famoso por haber matado en la batalla de Sekigahara a más de mil hombres entre los dos bandos y por sus ojos rojos, pero después de la batalla desapareció sin dejar ni rastro. Sin embargo, Yuya no estaba muy desencaminada: en situaciones de peligro, el pacífico Kyôshirô desenfunda su katana, sus ojos se vuelven rojos brillante y saca a la luz su alter ego: Kyô Ojos de Ogro. La vuelta de Kyô volverá del revés la historia de Japón, en la que no todo es lo que parece.
Kyôshirô Mibu: un vendedor ambulante de medicinas. Es completamente idiota y pervertido, pero tiene un gran corazón y se compadece del sufrimiento de los demás. Su pasado es un misterio que se irá desvelando a medida que avance la serie, descubriendo todo el dolor que lleva a sus espaldas.
Kyô Ojos de Ogro: el principal protagonista de la serie. Asesino de mil hombres y hombre más fuerte del mundo, lo que le ha supuesto más de un dolor de cabeza. Es sanguinario, sarcástico, cruel, déspota… de todos los calificativos que podríamos aplicarle no se nos ocurre ninguno bueno, la verdad. A pesar de todos los retos que ha superado con vida, hay una persona a la que odia más que a nadie en el mundo: Kyôshirô Mibu.
Yuya Shiina: cazarecompensas de 16 años que trabaja en la carretera de Tokkaido deteniendo delincuentes a cambio de sus recompensas. Ama el dinero sobre todas las cosas, o esa es la impresión que quiere dar, ya que lo necesita para una causa personal. Su caracter es muy parecido al de Kyôshirô, ninguno de los dos soportan la injusticia y saben sacar valor de donde sea.
En este caso, más que nunca, debemos distinguir el dibujo de la serie del dibujo del manga. El dibujo del manga es, por goleada galáctica, de mejor calidad y mayor detalle. El manga nos ofrece personajes muy bien hechos, tanto en físico como en rostro, además de permitir más facilidad para añadir gestos simpáticos y escenas “chibis” en momentos puntuales. La sensación de movimiento es constante en las batallas, realista al máximo dentro de lo que cabe, amen de muchos detalles como los bordados de algunas prendas como las que usa Yukimura Sanada. El anime… ver a la pobre Okuni en el anime con aspecto de faltarle un buen potaje, y verla tan guapa y fresca en el manga… algo falla, ¿no?. Aparte, en el anime aparecen unas criaturas en exclusiva llamadas “kenyôs“; son más feos que pegarle a un padre, quien los diseñara debería dedicarse a la pintura de huevos de Pascua.
La banda sonora es el aspecto que se salva del anime. Las mejores melodías, sin duda, las empleadas en batallas y los momentos de más tensión, las melodías relajadas están bien pero no tienen el mismo carisma. El doblaje, prácticamente en su totalidad ha sido muy bien elegido, especialmente la voz de Kyô, Katsuyuki Konishi, que también dio voz a Kamina en Tengen Toppa Gurren Lagann, Luxus en Fairy Tail o Hisagi en Bleach, por no mencionar al propio Kyôshirô.
El anime sólo se parece al manga, y hereda el nombre de Samurai Deeper Kyô, por usar a gran parte de los personajes, pero al final termina haciéndose un refrito raro entre sucesos del manga y cosas inventadas. ¿Por qué? Simple: el anime salió 4 años antes de terminarse el manga, que como os imaginaréis es largo de narices, por lo que el estudio se vio obligado a improvisar. Independientemente de que el manga, estéticamente hablando, sea horrible, el problema de verdad viene en lo que han hecho con algunos personajes: un ejemplo bastante flagrante es el de Hotaru, que en anime apenas aparece un par de capítulos casi al final de la serie, cuando en el manga tiene un peso destacable, o la desaparición de personajes como Bontenmaru.
Sobre el manga sólo podemos hablar maravillas: una serie dinámica, entretenida, adictiva y llena de misterios que os tendrá enganchado hasta la última página del tomo 38. Algunos críticos han llegado a colocarla como la sucesora de Rurouni Kenshin en el trono de los mangas de samurais; quizás sea un poco exagerado decir tanto, pero sí es verdad que seguir una serie tan larga merece la pena.
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Rosario+Vampire Ex Figure – Moka
Por Mikami Comics el 23 Febrero 2010
Rosario+Vampire es una serie sobre vampiros que, desde sus comienzos en 2004 se ha enfrentado a varias situaciones: desde críticas de todos los colores hasta un traslado de revista, de la ya extinta Monthly Shônen Jump a la Jump Square. Entre todos los personajes, Tsukune y Moka, los protagonistas, son los personajes con mayor posición en las encuestas de popularidad, destacando especialmente la vampiresa Moka. Para todos los seguidores de esta serie, que sabemos que sois muchos, os traemos algo que seguro esperabais ver: Rosario+Vampire Ex Figure – Moka.
Sega nos trae una figura serie Ex de Moka jugando con su falda con un gesto pícaro acompañada de una versión gigante de su rosario. Encontraremos una figura de 18 cm de alto y una gran calidad y nivel de detalle, como nos tiene acostumbrados Sega.
Creo que cualquier otro comentario sobre esta figura sobra, las imágenes hablan por sí mismas. Haceos con ellas entrando aquí, ya que ahora mismo es bastante difícil encontrar y el merchandising de esta gran serie no abunda. Seguro que no os arrepentís 
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Disgaea 2: Dark Hero Days
Por Mikami Comics el 23 Febrero 2010
- Plataforma: PSP
- Fecha de lanzamiento: 24 de Febrero de 2010
- Género: RPG estratégico
- Compañía: Nippon Ichi
- Edad recomendada: PEGI +7
Nippon Ichi es una de esas compañías pequeñas que el gran público no conoce, pero que aquellos que dan una oportunidad a sus juegos encuentran incontables horas de diversión. Disgaea, Makai Kingdom, Phantom Brave… Grandes toques de genialidad que han consagrado un nombre que, hasta hace apenas 6 años, era un completo desconocido en nuestro país. Ésta es la última entrega aparecida de su saga más emblemática, Makai Senki Disgaea, un port de la segunda entrega aparecida para Playstation 2. Hablamos de Disgaea 2: Dark Hero Days.
Historia: Zenon, el Overlord más poderoso de todos los Inframundos, ha llegado al mundo de Veldime. A su llegada ha impuesto una maldición a todos los habitantes, convirtiéndolos poco a poco en monstruos descerebrados a su servicio. ¿Todos? ¡No! Por suerte, aun queda un joven que conserva su aspecto humano, Adell, que pretende derrotar a Zenon para que su familia recupere su aspecto humano. Para ello, su madre realiza un curioso ritual de invocación para atraer al Overlord y poder derrotarle allí mismo, pensando que la maldición desaparecería al momento; sin embargo, algo falla, y quien aparece por obra del ritual es Rozalin, la hija del mencionado Zenon. Debido a que Rozalin está unida a Adell por un contrato en el que los dos morirán si no permanecen unidos, Adell prometió devolver a Rozalin a su padre, pero para a continuación luchar contra él.
Gráficos: es un port exacto de la versión de Playstation 2, por lo que quien conozca esta versión no encontrará sorpresas. Para los neófitos, sabed que Nippon Ichi tiene especial preferencia por los sprites 2D, a los cuales dota de una estética bastante cercana al anime. Los diseños de todos los personajes, amigos, enemigos y unidades de combate están muy bien cuidados y detallados, lo que os permitirá imaginaros cómo sería cada personaje si fuera un dibujo. Los escenarios, si bien se repiten un poco en cada acto, son lo suficientemente variados como para alejar la cámara y dar un par de vueltas antes de centrarte en batalla.
Sonido: la banda sonora es buena, muy buena en el 90% de los casos. Pero claro, hay canciones para todos los gustos, y algunas desearéis terminar rápido el nivel en el que estáis para que deje de sonar. Es de agradecer que para el Item World, donde puedes tirarte horas, por no decir días, puedas elegir la canción que quieres que suene. Sin embargo, el punto más memorable es el doblaje: cada personaje tiene un doblador que parece que ha nacido para dar voz a ese personaje, que le da la entonación necesaria en cada momento y sabe imprimir ese punto de caracter que sólo se consigue con un doblaje a la altura. El mejor ejemplo: Metal Gear Solid.
Sistema de juego: aquí podríamos dedicar docenas de párrafos a escrutar el sistema de juego de Disgaea 2: DHD, ya que, a pesar de su simplicidad aparente tenemos que tener en cuenta docenas de parámetros, fórmulas matemáticas y atributos ocultos que hay que ir contando casi de memoria, así que nada más os contaremos un poco por encima. La acción podemos dividirla en dos escenarios: las ciudades y las batallas. En las ciudades, podéis mover a Adell con cierta libertad por la ciudad de Holt, que será nuestra base. En ella tenemos tiendas para aprovisionarnos de armas, armaduras, objetos, podemos viajar a los escenarios, curarnos en el hospital… y viajar al Item World, del que luego os hablaremos. Las batallas se desarrollan en escenarios cuadriculados llenos de accidentes geográficos que tendréis que sortear o saltar en función de las características de movimiento y salto de vuestro personaje. Otro detalle que tendréis que tener en cuenta de vuestro personaje es su equipo: cada personaje o unidad humana es experto en un tipo de arma, y algunas piezas de equipo pueden tener atributos negativos que pueden afectaros. Por ejemplo, un pistolero es más hábil y útil con una pistola que, por ejemplo, con un hacha, y por tanto hará más daño y aprenderá nuevos ataques especiales antes; algunas armaduras pueden, por ejemplo, darnos un interesante bonus a la fuerza a costa de reducir nuestra inteligencia, cosa que no conviene hacer con las clases mágicas. Construir un personaje es una labor dura desde su propio nacimiento, en el que tienes que asignarle puntos extras según las circunstancias en que lo crees, y saber qué arma dar y cómo distribuir los tres huecos de equipo que tienes disponible. Y si queréis llevarlos al nivel máximo, preparáos para subir a nivel 9999.
Un aspecto que merece especial tratamiento es el Item World. En Disgaea, cada objeto tiene un universo propio, y los viajeros del Item World del pueblo nos pueden llevar a él. Nos encontraremos mazmorras creadas de forma aleatoria, en las que tendremos que acabar a todos los enemigos para poder bajar al siguiente nivel, o atravesar un portal dispuesto para ello. Los enemigos que podemos encontrar son de dos tipos: los “residentes“, enemigos normales y corrientes, y “especialistas“, unos enemigos especiales que, si somos capaces de eliminarles antes de terminar el nivel proporcionarán una característica especial a nuestro objeto: más fuerza, más vida, resistencia al hielo, posibilidad de envenenar al atacar… y que podremos mover a otros objetos para dotarles de sus características… Buf, explicar todas las características de Disgaea 2: DHD llevaría una eternidad, así que os recomendaremos encarecidamente leer todos los tutoriales, sacaréis información muy útil.
Ahora la gran pregunta: ¿merece la pena tener Disgaea 2: Dark Hero Days teniendo la versión de PS2? La respuesta es sí, ya que añade interesantes novedades jugables: la posibilidad de reclutar personajes no disponibles la otra vez, como Asagi o Vyers; nuevos personajes añadidos para la ocasión, como el Entei, el Ángel o la Ronin del primer Disgaea; escenarios nuevos y cameos de lujo, los tres protagonistas de Disgaea 3: Abstence of Justice, Mao, Raspberyl y Mr. Champloo, a los que también podremos reclutar si conseguimos vencerlos. Todo ello sin mencionar los cameos que ya podíamos encontrar en la versión original y que aquí permanecen.
Si habéis llegado a esta parte del artículo, creo que no hará falta dar nuestra opinión: si os gustan los juegos de estrategia, nunca los habéis probado y queréis empezar, o simplemente queréis algo nuevo, no dudéis en haceros con él. El que firma este artículo lleva más de 300 horas de juego en la versión americana, y las que quedan.
Nota Mikami: 9/10
Positivo: un juego que podríamos calificar como “eterno“, llevará años desbloquear todo su contenido. Aparte, contenido descargable.
Negativo: impensable que un juego basado en texto siga llegando en inglés. Llegado a cierto punto, subir de nivel es muy complicado, pero imprescindible para afrontar todos los retos con posibilidades.
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