Segunda temporada de K-On!, películas de Jin y Trigun, Haruhi Suzumiya, Slam Dunk Kanzeban y Soul Eater
Por Mikami Comics el 31 Enero 2010

K-On!, el yonkoma más famoso de Kakifly, no ha dicho su última palabra en versión animada: TBS, canal de radio y televisión japonesa, ha anunciado en su página web que el próximo mes de Abril que el público nipón podrá ver la segunda temporada del anime de K-On!. Se mantiene el mismo equipo de producción y de doblaje, por lo que será una continuación con todas las de la ley. Lo que muchos os preguntaréis ahora seguramente es: ¿para cuándo segunda temporada de Lucky Star?

Siguiendo con más actualidad del fin de semana, TBS también ha anunciado la próxima filmación de una película basada en el anime Jin, después de que las firmas de los fans inundaran la redacción del canal tras su finalización en Diciembre de 2009. Jin, para quien no lo conozca, es un manga de Motoka Murakami que cuenta la historia de Jin, un neurocirujano que, después de operar un extraño tumor cerebral sospechosamente parecido a un feto humano, aparece en 1862, la era Bakumatsu, donde utiliza sus conocimientos médicos para salvar a los pacientes que acuden a él. Sus índices de audiencia, como dorama, fueron espectaculares.

Otra reaparición, esta vez relacionada con Trigun, el manga más famoso de Yusuke Nightow. Para conmemorar el estreno de la película el 24 de Abril se está reeditando tanto Trigun como Trigun Maximum en Japón; por si esto fuera poco, la revista Young King Ours, la revista que publicó Trigun Maximum originalmente, va a publicar un capítul especial llamado Raijin -Rising- dibujado por Yusuke Takeyama.

Noticias relacionadas con la editorial Ivrea: seguro que hace tiempo la esperábais, y es la aparición en España de La melancolía de Haruhi Suzumiya. Tanto el manga de Mizuno Makoto como las novelas ligeras de Nagaru Tanigawa y Noizi Ito aparecerán en nuestro país. Aunque la primera de las nueve novelas ya en el mercado nipón no tiene fecha, el manga sí: mañana 1 de Febrero podréis encontrarlo en vuestras tiendas. Esperamos que hayáis hecho reserva, porque seguro se acabarán antes de daros cuenta.

Por último, para despedirnos por hoy, una noticia que, si bien no quiere decir nada, da muy buenas vibraciones: Funimation, empresa estadounidense especializada en el lanzamiento de anime, lanzará Soul Eater en DVD el 9 de Febrero de este año, 13 episodios en el primer DVD. Desde Octubre de 2009 se podía encontrar en las tiendas el manga, completamentada ahora con el anime. ¿Tendremos aun oportunidad de ver a Soul, Maka y compañía en nuestro país aunque sea sólo en forma de manga?
Y esto ha sido lo más interesante que nos ha dejado el fin de semana. Sed buenos y estad pendientes de Mikami Blog para informaros de la más rabiosa actualidad. See you, space cowboys!
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Myth Cloth Aiacos de la Garuda
Por Mikami Comics el 31 Enero 2010

De los tres Jueces del Infierno, Aiacos de la Garuda ofreció a los fans de Saint Seiya una de las peleas más espectaculares en el Hades, contra Ikki del Fénix. Si bien la semana pasada os mostrábamos las excelencias de la Myth Cloth de Radamanthys de Wyvern, la primera Myth Cloth aparecida de la saga de Hades, hoy os ofrecemos la segunda que apareció en las tiendas: la Myth Cloth Aiacos de la Garuda.
Si bien su papel en la serie fue breve, su aparición en esta línea de figuras se hacía imprescindible. Con el nombre de Myth Cloth tenemos asociada una figura de 22 cm, articulada, con armadura fabricada en metal y plástico y enormemente fiel a todos los detalles originales, además de su tótem para completarlo con su armadura, representando la garuda.
Nuevamente, Bandai ha conseguido crear una figura de gran calidad y que merece todos nuestros elogios. Pasad por aquí y haceros con ella, artículos tan buenos no se ven todos los días.
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ComerJapones
Por Mikami Comics el 30 Enero 2010
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ComerJaponés es un portal que hablará de una de las primeras cosas que llama la atención a los otakus desde sus inicios sobre comida japonesa. Sushi, sashimi, ramen, tonkatsu… manjares que para los occidentales podemos odiar o adorar según gustos, pero que allí en Japón son auténticas obras de arte y demostración de la escrupulosidad y perfeccionismo que domina sus vidas.
Es una idea puesta en marcha por Roger Ortuño, publicista y gran conocedor y experto en cocina japonesa. En su blog aprenderéis distintas formas y costumbres gastronómicas japonesas y algunas recetas clásicas, amen de recomendaciones de restaurantes en Madrid y Barcelona, además de algunas reflexiones del autor sobre esta gastronomía que cada vez gana más adeptos.
Que no os den plato coreano por japonés, aprended los ingredientes, los procesos y los modales, seguro que vuestra próxima visita la disfrutaréis más que nunca.

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Myth Cloth Radamanthys de Wyvern
Por Mikami Comics el 30 Enero 2010

Si hay una serie que fuera capaz de crear personajes carismáticos y para el recuerdo es Saint Seiya. ¿Quién no se ha emocionado al ver a Seiya a un paso de la derrota y finalmente salir victorioso?. Durante más de 2o años la serie ha estado en la memoria de los aficionados, más aun desde que comenzó a lanzarse la saga de Hades. Y de esta última saga traemos las mejores representaciones del más carismático Juez del Infierno, el bestial Radamanthys de Wyvern: la Myth Cloth Radamanthys de Wyvern.
La primera incorporación de este último arco argumental a la marca Myth Cloth de Bandai, tenemos una impresionante figura de 22 cm de alto, articulada y con la armadura, fabricadas en metal y plástico, que representa hasta el más mínimo detalle que el maestro Masami Kurumada plasmó en sus dibujos. Si esto os parece poco, os diremos que tenemos partes intercambiables, tales como pelo para cambiarlo por su casco, manos para dar mayor expresividad y una estatua para ponerle las distintas piezas de la armadura para formar un mítico wyvern.
Tenemos una figura grande, pesada al estar montada debido a su gran parte de piezas metálicas y permite ponerla en múltiples posturas según gustos; imposible encontrar figura más completa. Impresionante la armadura tanto en forma de estatua o montada sobre el cuerpo. No perdáis la oportunidad de haceros con ella pasando por aquí.
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Making off del anuncio de Dragon Quest VI y más
Por Mikami Comics el 29 Enero 2010
Como habéis leido en el título, por fin se conocen más detalles sobre el último anuncio de Dragon Quest VI, concretamente cómo se hizo. Para saber más, no os perdáis este vídeo, que muestra desde la caracterización de los personajes hasta la filmación del anuncio. ¿Alguien es capaz de identificar el paraje?. Las puestas están entre el Castillo del Torcal de Antequera, Málaga, y la provincia de Ávila, aunque por ahora los indicios apuntan más a Antequera. Que aproveche el vídeo:
Ahora una buena noticia para los fans de School Rumble. Podréis volver a ver a vuestros personajes favoritos, pero con un pequeño matiz: será el 9 de Febrero en el número 3 de la revista Bessatsu Shônen Magazine, y será en formato “Yonkoma“, una tira cómica de 4 viñetas, en un especial llamado “Dôbutsu Yonkoma!“; otras series que participarán en este especial serán Fairy Tail y Area no Kishi, una serie sobre fútbol.

Los Yonkomas son la demostración de que lo bueno, si es breve, dos veces bueno, o si no mirad Lucky Star o K-On!
Tocan dos noticias sobre anime, una buena y otra menos buena. Empezaremos con la “mala“: la policía de Kyoto ha detenido a un hombre sospechoso de subir anime a la red sin autorización de los dueños de los derechos. Al parecer le encontraron al haber subido diez series en apenas un día, entre ellas Full Metal Alchemist: Brotherhood, y todo a pesar de las medidas de seguridad que el individuo había tomado para evitar su localización. No es la primera detención por este motivo, puesto que el mes pasado cayeron 11 personas por compartir online películas, videojuegos y series como Gundam 00, Lucky Star o Dragon Ball Kai. Y seguramente no serán las últimas, ya que desde Enero de este año se ha endurecido seriamente la legislación sobre propiedad intelectual. Y nos quejábamos de nuestro panorama…

Las leyes de propiedad intelectual se vieron endurecidas en Enero. Esperamos que esto no afecte a la afluencia de anime no licenciado en España.
Para despedirnos os dejaremos con una muy buena noticia: Bandai Channel, canal de animación propiedad de Bandai, quiere expandirse al mundo, y sin duda su receta es muy buena. Nos ofrece anime de calidad online y subtitulado a varios idiomas, incluyendo el español entre ellos. De hecho, las OVAs de Gundam Unicorn, la última entrega de la popular saga de mechas, se pretende distribuirlos de forma digital mediante el canal de Youtube de Bandai Channel e incluso a través de consolas, como PS3 y PSP.
Y bueno, esto es todo por hoy. No son todas las noticias del día pero sí las más interesantes. Para más novedades, estad atentos a Mikami Blog. See you, space cowboys!
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Final Fantasy Play Arts – Sephiroth Advent Children
Por Mikami Comics el 29 Enero 2010

Final Fantasy es la franquicia de RPGs más aclamada del mundo. Con más o menos críticas a su calidad, pero sus niveles de ventas siempre han sido espectaculares. De entre todas, sin duda la entrega más aclamada es Final Fantasy VII, la cual no se ha quedado sólo en el juego original sino que ha generado una serie de juegos “spin-off” y una película, Final Fantasy Advent Children. Sobre esta película también se han vertido críticas dispares, pero lo que es incuestionable es el tirón de su merchandising asociado, y tomamos un ejemplo: la Final Fantasy Play Arts – Sephiroth Advent Children.
La propia Square-Enix ha incluido al carismático Sephiroth a su línea de Play Arts pero con el look que luce en Final Fantasy Advent Children. La figura, de 22 cm de alto y articulada, representa con todo lujo de detalles al personaje; además, incluye un juego de manos adicional y la espada Masamune.
Cualquier fan de Sephiroth no podrá resistirse a esta figura, una de las mejores del personaje junto a su versión Kingdom Hearts. Pasaos por aquí para poder añadirla a vuestra estantería.
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Los tres unificadores de Japón: Ieyasu Tokugawa
Por Mikami Comics el 29 Enero 2010

Ieyasu Tokugawa es, sin duda, la figura más conocida de la historia japonesa y el último de los hombres que consiguió unificar Japón. Su aportación fue imprescindible para construir el Japón que hoy día conocemos, y con este artículo esperamos que sepáis el por qué.
En el capítulo anterior, vimos como Hideyoshi Toyotomi tenía prácticamente el 75% del país conquistado, muriendo en 1598 con un hijo de 5 años, Hideyori, y un consejo formado por cinco generales que harán de regentes hasta que Hideyori cumpliera la mayoría de edad: Toshiie Maeda, Terumoto Môri, Hideie Ukita, Kagekatsu Uesugi y nuestro protagonista, Ieyasu Tokugawa.
Nos remontaremos un poco al pasado: Ieyasu Tokugawa, cuyo nombre original era Takechiyo Matsudaira, nació en la provincia de Mikawa el 31 de Enero de 1543; hijo de Hirotada Matsudaira, creció en guerra con el clan Oda y el clan Imagawa. Hirotada, el lider del clan, era partidario de aliarse con el clan Imagawa, mientras el resto estaban del lado de los Oda. Cuando en 1548 los Oda invadieron Mikawa, Hirotada acudió Yoshimoto Imagawa, líder del clan Imagawa, para que le ayudara a luchar contra los invasores, y éste aceptó a condición de que enviara a su hijo Takechiyo a Sunpu como rehén. El ejército de Nobuhide Oda se enteró de este trato e interceptó la caravana donde iba Takechiyo y lo tomaron como prisionero; finalmente, volvió a los Imagawa a cambio de que Sessai Imagawa, tío de Yoshimoto, devolviera a Nobunaga Oda el castillo de Okazaki y a su dueño, Nobuhiro Oda. Creció en Sunpu mientras el resto del clan Matsudaira no tenía lider, ya que su padre había muerto, y que estaban obligados a ser vasallos de los Imagawa.
Con 13 años, en 1556, Takechiyo cambió su nombre a Motoyasu Matsudaira. Al poco tiempo se le permitió volver a Mikawa a cambio de luchar en las numerosas batallas que mantenían con los Oda; batallas como la de Terabe comenzaron a labrarle una fama de hábil militar. En 1560 Yoshimoto juntó 20.000 hombres y se dirigieron hacia Kyoto. Gracias a que Motoyasu fue enviado a conquistar el fuerte Marune en Mikawa y se quedó custodiándolo se salvó de la batalla de Okahazama, en la que las huestes de Nobunaga Oda erradicaron a las fuerzas de Yoshimoto Imagawa; esto también le sirvió al clan Matsudaira para librarse de la influencia de los Imagawa.
Dado que la esposa de Motoyasu y su hijo, Hideyasu, eran rehenes de Ujizane Imagawa, nuevo líder del clan, Motoyasu se alió en secreto con Nobunaga Oda, asumiendo la postura que el clan mantenía antes de la alianza con los Imagawa. En 1561 capturaron el fuerte Kaminojo, propiedad de los Imagawa, para demostrar su lealtad a los Oda, y capturaron a la familia de Nagamochi Udono, comandante del castillo, ejecutándolo. Ujizane, que veía más importancia a la vida de la familia Udono que a la de la familia de Motoyasu, accedió a un intercambio de prisioneros. Motoyasu, con libertad de acción, consiguió dominar Mikawa gracias a poderosos hombres como Tadakatsu Honda, considerado uno de los hombres más fuertes de la era Sengoku.
En 1567, con Mikawa controlado, consiguió permiso del emperador para cambiar su apellido a Tokugawa, adoptando el nombre de Ieyasu Tokugawa por el que sería conocido por la historia. Durante los años venideros, alianzas con los clanes Takeda, Uesugi y, sobre todo, Oda le ayudaron a ampliar sus territorios, sin perder de vista a Nobunaga Oda, que era a todas luces el líder de casi todo el territorio japonés. Sin embargo, a la muerte de Nobunaga fue Hideyoshi Toyotomi quien asumió este rol de casi gobernante de Japón, lo que derivó en batallas como la de Nagakute, en la que venció. Hideyoshi, viendo en Ieyasu un poderoso rival, solucionó de forma diplomática el conflicto, ofreciéndole las tierras del clan Hôjo, recién conquistadas en 1590, a cambio de algunas provincias en posesión de Ieyasu. Aceptar el trato le sirvió para establecerse en Edo, actual Tokyo, y convertirse en el segundo daimyô más poderoso del país, sólo por debajo de Toyotomi.
A la muerte de Hideyoshi en 1598 formó parte del consejo de regencia que gobernaría el país hasta la mayoría de edad de su hijo, pero Ieyasu tenía planes distintos: en 1599 tomó el castillo de Osaka, propiedad del fallecido Toshiie Maeda, lo que enfureció a los otros tres regentes vivos, junto con la política de Tokugawa de casar a sus hijos con hijos de otros líderes para escablecer pactos. La oposición a Tokugawa estaba encabezada por Mitsunari Ishida, un poderoso daimyô que se alió con los Môri, los Ukita y los Uesugi; Ieyasu, por su parte, se alió con los Date, Mogami, Satake y Maeda. En 1600 estalló el conflicto decisivo: la batalla de Sekigahara, las tropas del Este de Tokugawa contra las del Oeste de Ishida. Al final, las tropas del Este ganaron la batalla, elevando a Ieyasu Tokugawa al puesto de daimyô más poderoso de Japón: se ejecutaron a los generales del bando contrario y se ajusticiaron a algunos clanes rivales, si bien otros como los Shimazu fueron perdonados, y se relegó al clan Toyotomi al rango de un feudo normal. Fue en el año 1603 cuando fue nombrado “shôgun“, que a todos los efectos quería decir que era el gobernante único de Japón.

Su mandato, teóricamente, duró apenas dos años, hasta que abdicó en su hijo Hidetada en 1605, pero nunca dejó de ser el centro de decisiones del shogunato. En esos dos años estableció las bases de su gobierno, así como numerosas leyes y edictos que se cumplirían durante los más de 250 años que duraría el shogunato Tokugawa. Una de los aspectos que reguló fue las relaciones con los occidentales: controló los contactos con España, Portugal y Paises Bajos; con éste último mantuvo relaciones comerciales limitadas durante un tiempo, aunque terminaría expulsando a los cristianos y prohibiendo esa religión.
Finalmente murió en 1616, siendo el hombre más importante del momento en Japón, y quizás en toda la historia. Al morir se cumplió una de sus últimas voluntades, ser deidificado para poder proteger a sus descendientes del mal. Fue enterrado en el mausoleo Gongen en el templo Nikkô, donde aun reposan sus restos.
Como habréis adivinado, estamos ante el punto de inflexión de Japón, el hombre que marcaría un antes y un después en la historia, y como tal merece ser homenajeado. No han sido pocas las apariciones en anime y videojuegos de este personaje:
Sengoku Basara: llamado Devil Kings en su versión occidental, el juego incorpora algunas secuencias de anime. En ésta podemos ver a Ieyasu completamente desbordado por el ataque de Shingen Takeda, pero en el último segundo aparece su mejor baza: Tadakatsu Honda (sí, ese que parece un Gundam).
Warriors Orochi: una versión un tanto bestia de Ieyasu, que usa una lanza-cañón. En el primer juego fue derrotado por Orochi y se ve obligado a formar parte de su ejército junto a Hattori Hanzô hasta que Sun Ce decide rebelarse.
Samurai Deeper Kyô: en la versión anime, Ieyasu Tokugawa se muestra como un hombre ambicioso y sin escrúpulos, que llega a sacrificar su humanidad a cambio de poder, transformándose en kenyô. En el manga, por otra parte, es un gobernante firme, que, consciente de los sacrificios que hicieron sus hombres para que él llegara al poder, no pretende ceder un ápice.
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Eri Sawachika PVC 1/8
Por Mikami Comics el 28 Enero 2010

School Rumble, si bien no es la mejor ni la más conocida de las series sobre institutos, garantiza horas y horas de risas gracias a sus elaborados guiones, las relaciones entre los protagonistas y los distintos guiños que hacen a distintas series. Entre todos los personajes destacan tres principalmente, el principal triángulo amoroso de la serie: Tenma Tsukamoto, Kenji Harima y Eri Sawachika. A esta última vamos a destacar en forma de una interesante figura: la Eri Sawachika PVC 1/8.
Good Smile reprenta a Eri Sawachika en una escala 1/8, resultando una figura de aproximadamente 21 cm y con un impresionante nivel de acabado, pintado y detallado, siempre con la garantía que es la marca Good Smile.
Los amantes de Eri o de School Rumble tenéis un motivo más que justificado para esbozar una sonrisa, ya que esta figura es bastante difícil de encontrar a día de hoy, así que haceos con ella antes de que desaparezca definitivamente aquí.
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Megumi Hayashibara
Por Mikami Comics el 27 Enero 2010

Megumi Hayashibara es uno de los primeros nombres que los aficionados graban a fuego en su cabeza al entrar en el mundillo del anime y la j-music. Sin embargo, aunque Megumi tiene una más que interesante discografía a sus espaldas, su verdadera profesión, y la que todos sin duda agradecemos, es dobladora de anime, “seiyuu“. Sin embargo, su aportación, principalmente como cantante de openings y endings de series que dobla, es merecedora de un digno reconocimiento.
Megumi Hayashibara nació en Tokyo el 30 de Marzo de 1967, hace a día de hoy 42 años. Desde pequeña estuvo interesada en el mundo de la actuación y en el anime, pero sus padres tenían otros planes para ella: hacerla una brillante y eficaz enfermera. Con la idea de la interpretación rondándole la cabeza, al terminar sus estudios básicos ingresó en una escuela de enfermería; sin embargo, gracias a una discusión que tuvo con una recepcionista de la escuela, llegó a una librería donde encontró un anuncio de la academia de interpretación Arts Vision, que ofrecía cursos gratis de actuación orientada a la voz.
Sin nada que perder, Megumi envió una cinta de prueba junto con otros 600 participantes; resultó elegida junto con 17 aspirantes. A pesar de eso, estudió la carrera de enfermería durante tres años mientras estudiaba interpretación. Estuvo 6 meses trabajando de enfermera antes de dejarlo definitivamente en pos de dedicarse en cuerpo y alma al doblaje. Finalmente, consiguió debutar en 1986 en Maison Ikkoku. Desde entonces, su único trabajo fue el de dobladora, sobre todo de personajes de anime en series y películas, aunque también dobló personajes de series reales. Algunos de sus papeles más reconocidos son Rina Inverse en Slayers, Rei Ayanami de Evangelion, Lime de Saber Marionette, Anna Kyôyama de Shaman King, Naru Narusegawa de Love Hina o Faye Valentine de Cowboy Bebop, pero hay muchísimos más.
Al poco de comenzar, un cazatalentos de Starchild, una marca perteneciente a la firma King Records, le ofreció lanzarse como cantante de j-pop; aunque nunca se desvió de su trabajo de seiyuu, grabó varios discos y singles, muchos de los cuales se utilizaron como openings, endings y canciones intermedias en series en las que participaba en su doblaje. También participó como vocalista en las bandas DoCo, Ties y colaboró con las Hinata Girls, pero sin implicarse en el proyecto más de lo necesario. También cantó, a duo con Hikaru Utada, su versión de Fly me to the moon para las nuevas películas de Evangelion. A día de hoy, como podéis leer más abajo, sigue sacando discos y singles para alegría de sus seguidores.
A tenor de lo visto, puede parecer que la carrera de cantante de Megumi parece corta pero es muy intensa, gracias a la voz tan peculiar que tiene, haciéndola reconocible en cualquier sitio que actúe, Seguro que a partir de ahora estaréis más pendientes de las fichas de doblaje buscándola.
Álbumes:
- Half and half [Marzo, 1991]
- Whathever [Marzo, 1992]
- Perfume [Agosto, 1992]
- Shamrock [Agosto, 1993]
- SpHERE [Julio, 1994]
- Enfleurage [Marzo, 1995]
- bertemu [Noviembre 1996]
- Iráváti [Agosto 1997]
- FUWARI [Octubre 1999]
- Vintage S [Abril 2000]
- Vintage A [Junio 2000]
- Feel well [Junio 2002]
- Center Color [Enero 2004]
- Plain [Abril 2007]
- Slayers MEGUMIX [Junio 2008] => contiene canciones de Slayers
- Moe Fire [Octubre 2009] => sólo se vendió en el TBN900
Singles:
- Pulse [Febrero 1990]
- Niji-ro Sneaker [Marzo 1991]
- Yume wo dakishimete [Junio 1992] => Magical Princess Minky Momo
- Haruneko fushigi tsukiyo -oshiete happiness [Agosto 1992] => All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku ending
- Our Goody Day… Bokura no Good Day [Marzo 1993]
- Yume Hurry Up [Noviembre 1993] => tema de las OVAs de All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku
- Until Strawberry Sherbet [Mayo 1994] => contiene temas de Bakuretsu Hunter
- Touch and go!! [Noviembre 1994] => contiene temas de Blue Seed
- Midnight blue [Julio 1995] => tema de Slayers the movie
- Going story [Diciembre 1995] => tema de Slayers EXTRA
- Give a reason [Abril 1996] => opening Slayers Next
- Kagirinai Yokubou no Naka ni [Mayo 1996] => tema de la OVA Slayers Special
- Just be concious [Julio 1996] => opening de Slayers Return
- Successful mission [Octubre 1996] => opening de Saber Marionette J
- Don´t be discouraged [Abril 1997] => ending Slayers Try
- Reflection [Julio 1997] => tema de Slayers Great
- Fine colorday [Febrero 1998] => contiene temas de All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku
- infinity [Abril 1998] => opening de Lost Universe
- Raging waves [Julio 1998] => opening Slayers Gorgeous
- A House Cat [Septiembre 1998] => contiene temas de All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku
- Proof of myself [Octubre 1998] => opening de Saber Marionette J to X
- Question at me [Mayo 1999]
- Booska!! Booska!! [Diciembre 1999]
- Sakura Saku [Mayo 2000] => opening de Love Hina
- unsteady [Octubre 2000] => contiene temas de Muteki-O Trizenon
- Oversoul [Agosto 2001] => opening de Shaman King
- Brave Heart [Diciembre 2001] => contiene temas de Shaman King
- Feel well [Diciembre de 2001] => opening de Slayers Premium
- Northern Lights [Marzo 2002] => opening de Shaman King
- Treat or Goblins [Abril 2002]
- Koibumi [Septiembre 2002]
- Makenaide Makenaide [Septiembre 2002] => contiene temas del programa de radio de Megumi
- Meet Again [Julio 2006] => conmemorativo del 10º aniversario de Slayers
- A Happy Life [Febrero 2007] => contiene temas de Gakuen Utopia Manabi Straight!
- Plenty of Grit [Julio 2008] => opening y ending de Slayers Revolution
- Front Breaking [Febrero 2009] => opening y ending de Slayers Evolution-R
- Shuuketsu no Sono he [Abril 2009] => canción intermedia de Evangelion.
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Burst Angel – Amy PVC statue 1/8
Por Mikami Comics el 27 Enero 2010

Burst Angel, Bakuretsu Tenshi en la versión original, llegó a España de la mano del antaño gran impulsor del anime en España Canal Buzz. Una serie de acción interesante que por falta de publicidad y difusión se quedó en una serie más, pero que sin duda compensa el tiempo de ver sus 24 capítulos con el inconfundible sello de calidad del estudio Gonzo. Por justicia, la serie en Japón caló más que en el mercado europeo, lo que motivó la salida de una línea de figuras basadas en las protagonistas, y ésta es una de ellas: la Burst Angel – Amy PVC statue 1/8.
La casa Alter se hizo con los derechos de esta serie para lanzar figuras, igual que hizo con la serie K-On! o el videojuego Odin Sphere, y el resultado es incuestionable: una gran figura de 18 cm fabricada en PVC y que representa con todo lujo de detalles a la modelo, Amy, la hacker prodigio del grupo.
Independientemente de si conocéis o no Burst Angel, no debéis perderos esta figura. Daros prisa en pasaros por aquí y haceros con ella.
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