Nintendo Collectors Tin Two Pack
Por Mikami Comics el 31 Diciembre 2009
Mario es, quizás, el personaje más famoso de los videojuegos. Después de más de 20 años protagonizando, y hasta antagonizando juegos, el popular fontanero bigotudo que nunca se le ha visto arreglar una cañería se ha convertido en un icono de la cultura popular. Aparte de juegos, miles figuras y juguetes con su imagen riegan las estanterías de las tiendas, y éste es uno de esos productos: las Nintendo Collectors Tin Two Pack.
Estos packs incluyen dos figuras del universo Super Mario presentadas en una caja de hojalata para su conservación o exposición. Cada figurita son, aproximadamente, 5 cm de tamaño, pero están muy bien hechas y respetando todos los detalles existentes. Encontramos tres modelos, a saber: Mario acompañado de una bomba, Luigi con un Goomba, las setas con cara de pocos amigos, y Yoshi con la bala Bob, a la que sin duda conoceréis los jugadores de Mario Kart. Estas figuras están, además, licenciadas por Nintendo, lo que garantiza un producto de calidad.
Son figuras pequeñas que abultan poco, una colección breve y muy simpáticas. Corred y adquirirlas antes de que os encontréis que se han acabado, y ocurre antes de lo que uno se espera…
GD Star Rating
loading...
loading...
Francesca Dani
Por Mikami Comics el 31 Diciembre 2009
Ganar un concurso de cosplay es complicado, y más aun cuando hablamos de certámenes del calibre del World Cosplay Summit, ni más ni menos que un evento internacional. Pues hay alguien que puede presumir de haber ganado este increible premio, y bien merecido: hablamos de Francesca Dani.
Aurora Francesca Dani, de nombre artístico Francesca Dani, es una modelo italiana nacida el 8 de Mayo de 1980 en la Toscana. Se hizo famosa como cosplayer desde 1998 con un traje de Sailor Moon, y desde entonces se ha labrado una fama más que merecida. La hemos podido ver con trajes de heroinas tan conocidas como Kasumi de Dead or Alive, Misa Amane de Death Note o Hilda de Polaris de Saint Seiya. Sin embargo, seguramente el traje más conocido de la muchacha sea el de Cassandra Alexandra, de Soul Calibur, con el que ganó la edición de 2005 del World Cosplay Submit.
Francesca empezó a estudiar diseño de moda, posando como modelo para pagarse sus estudios; paradójicamente, terminó dejando sus estudios para dedicarse en cuerpo y alma al trabajo de modelo, proyectándose en su país y al extranjero. Su página web, por otro lado, contiene todo tipo de material sobre ella: fotos posando de modelo, con algunos de sus múltiples cosplays, trajes fetichistas algo más subidos de tono… Estos últimos, como curiosidad, se han hecho francamente famosos en países como México, donde tiene una legión de seguidores que la adoran.
Por desgracia, dado que su trabajo la tiene realmente ocupada, está dejando su labor de cosplayer apartada. Normal, por otra parte: con unas medidas de 92-67-95, siendo guapa y encima dedicándose desde hace años a la profesión…
Sólo podemos decir: Francesca, no decepciones a tus fans frikis.
Por cierto, tiene novio, y es su fotógrafo, así que si habéis soñado con ocupar esa plaza llegáis un poco tarde.
GD Star Rating
loading...
loading...
Hikaru Utada
Por Mikami Comics el 31 Diciembre 2009
Hikaru Utada. La sola mención de su nombre nos trae docenas de recuerdos y canciones que todos conocemos, como por ejemplo “Sakura Drops” o “Flavour of life“, pero detrás de esa prodigiosa voz se esconde una carrera llena de esfuerzo, trabajo y sacrificio.
Hikaru Utada nació el 19 de Enero de 1983 en, contra todo pronóstico, Estados Unidos, en la misma Nueva York. La música la llevaba en la sangre desde su nacimiento, ya que su madre, Junko Utada, era cantante de música tradicional japonesa, y su padre, Teruzane Utada, es productor musical.
Su vida tuvo un punto de inflexión a los 12 años: antes, creció a caballo entre Nueva York y Tokyo, escuchando a los Beatles, Metallica o Led Zeppelin, que influirían en su futuro estilo. A los 12 años, su madre acompañó a Hikaru en la grabación de una serie de canciones pop bajo el nombre U3, “Utada 3“. Sin embargo, la verdadera carrera musical de Hikaru Utada comenzó en 1996, cuando compuso “I’ll be stronger“, su primera canción en solitario, aunque no fue su nombre el que se hizo famoso, sino “Cubic U“, en referencia a su trayectoria familiar. Su primer single fue “Close you“, una versión de la canción de The Carpenters.
Su primer album, “Precious“, apareció en 1998, pero no fue lanzado en Estados Unidos por cuestiones de su discográfica, Capitol Records, pero sí en Japón. Se lanzó el 28 de Enero de 1998, y luego relanzado el 31 de Marzo de 1999, vendiendo entre las dos ediciones más de 700.000 copias. Viendo el éxito que consiguió en Japón, Hikaru movió su residencia a Tokyo en 1998, matriculándose en la Seisen International School, una escuela femenina privada donde la educación se impartía en inglés, y al terminar fue a la American School in Japan. En este tipo, contactaron con ella desde EMI Music, que vieron que Hikaru Utada era diferente: mientras otras jóvenes de su edad planeaban convertirse en idols, ella buscaba labrarse una carrera musical seria como cantante y compositora. “First Love” fue su primer disco, que, gracias a la promoción que había hecho con singles como “Movin’ on you“, consiguió vender más de 10 millones de copias, 7 millones en Japón y el resto de importación. Había nacido una nueva estrella, reflejado en su aparición en la lista de los “100 artistas favoritos de los espectadores del siglo XX” en la emisora Tokyo Hot 100 Airplay.
Nada se supo de ella durante los dos años siguientes, 2001 supuso su regreso con “Distance“, que vendió en su primera semana 3 millones de copias, llegando a casi 4,5 millones de copias vendidas sólo en Japón con la promoción que le hicieron nuevos singles, “Addicted to you” o “Can you keep a secret?“; “Addicted to you“, paralelamente, vendió más de un millón de copias en su primera semana, y estuvo durante dos semanas en el primer puesto de los más vendidos.
A lo largo de 2002, lanzó tres singles que la siguieron catapultando al estrellato en el que está ahora mismo: “Final Distance“, “Hikari” y “Sakura Drops“, consiguiendo un total de 2,8 millones de copias vendidas entre los tres; además, “Deep River“, su nuevo álbum, se convirtió en el octavo disco más vendido de la historia de Japón. Por desgracia, no todo era alegría en la vida de Hikaru Utada: en Mayo de 2002, al poco de lanzar “Deep River“, se le diagnosticó un tumor benigno en el ovario, por lo que tuvo que desaparecer de la escena pública durante una temporada para operarse y la posterior recuperación.
En Septiembre de 2002, medianamente recuperada, Hikaru se casó con Kazuaki Kiriya, director y fotógrafo de muchos de sus vídeos y 14 años mayor que ella. El matrimonio sólo duró 4 años, divorciándose en 2007 y quedando soltera desde entonces. Juntos rodaron vídeos como “Traveling“, “Sakura Drops“, “Hikari“, que en ese año se convertiría en la canción de apertura del videojuego Kingdom Hearts para Playstation 2 junto su versión inglesa “Simple and Clean“, o “Passion“, que en 2006 se usaría para la continuación del juego anteriormente citado, Kingdom Hearts 2, además de una versión en inglés llamada “Sanctuary“.
En 2003,de la mano de la discográfica Island Records, lanzó su segundo album exclusivamente en inglés, además de “Colors“, su único single de 2003, que permaneció 45 semanas en las listas de ventas del Oricon. Casi nada. Al año siguiente, en 2004, lanzó “UH Single Collection vol.1“, su primer recopilatorio de éxitos a petición de los medios y los enfervorecidos fans, que supieron recompensar a su artista favorita haciendo de este disco el más vendido de 2004. Otro año más, sólo pudo lanzar un single, “Dareka no Negai ga Kanau Koro“, que en español viene a significar “cuando los sueños se hacen realidad“, y no es de extrañar el nombre, ya que vendió más de 365.000 copias y estuvo en el número 1 de las listas de ventas durante 2 semanas. Además, su marido usó esta canción como tema principal de su .. Tanto “Colors” como “Dareka no Negai ga Kanau Koro” fueron incluidos ese año en su nuevo disco, “Ultra Blue“.
En Octubre de 2004 salió por fin el álbum con el que estuvo trabajando con Island, de nombre “Exodus” y promocionando a la artista sólo como Utada. Sin embargo, Estados Unidos no supo recompensar el trabajo de Hikaru, consiguiendo unas ventas más bien discretitas, que la discográfica achacó a la falta de promoción del producto, un error imperdonable. Sin embargo, Japón fue distinto: lanzado una semana antes que en el país de Obama, vendió más de medio millón de copias en su primera semana y estuvo aproximadamente 20 semanas en la lista del Oricon, aunque no llegó a los escandalosos niveles de vexntas de los anteriores, ya que en este disco se metió más hip-hop y dance para congraciar con el público americano. Con esto, y contando que ninguno de sus singles llegó a entrar en las listas de singles más vendidos, vendió más de 1 millón de copias de este trabajo en todo el mundo, por lo que el balance no es tan catastrófico después de todo. Por cierto, este disco apareció en el Reino Unido con una portada y libreto distintos a los vistos en Estados Unidos o Japón.
Dos fueron los singles lanzados en 2005: “Be my last“, usado en la película “Haru no Yuki“, “Nieve de primavera“, y “Passion“, que, como comentamos anteriormente, se usó como cabecera en el juego Kingdom Hearts 2; también hizo, a finales de año, una versión del éxito de Greenday “Boulevard of broken dreams“. 2006 estuvo marcado por la promoción de sus álbumes “Ultra Blue” y “Exodus“; lanzó los singles “Keep Tryin” y “This is love“, además de una gira que realizó por todo Japón en el que, aun con una gripe bastante mala, cantó canciones de “Ultra Blue” y “Exodus“. Como imaginaréis, el concierto fue un éxito rotundo, algo que se adivinaba teniendo en cuenta que se vendieron todas las entradas en un lapso de apenas dos horas. Para rematar el año, lanzó “Utada Hikaru Single Collection vol.4” y un nuevo single, “Boku wa Kuma“, canción que se usó en el programa infantil “Minna no uta“.
A principios de 2007 lanzó “Flavour of life“, que los más avispados habréis reconocido como el opening de la segunda temporada de Hana yori dango; pues “seguro que no sabíais que fue la canción más vendida online, con un total de 7 millones de descargas. “Kiss and cry” y “Beautiful world” fueron las canciones de su nuevo single, llamado “Kiss and cry“, y ambas fueron muy mediáticas: “Kiss and cry” se usó en el anuncio de “Freedom Cup Noodles“, y “Beautiful world” en la nueva película de Evangelion, “Evangelion 1.01: You are [not] alone“. El mismo año, anunció dos nuevos álbumes: uno en inglés y uno nuevo en japonés, “Heart Station“. El single promocional de este disco fue lanzado en 2008; sin embargo ”Heart Station” fue filtrado por Internet, por lo que las ventas, a pesar de llegar a más de 70.000 copias vendidas, se resintieron bastante. “Prisioner of love” redondea la lista de singles lanzados en 2008. “Heart Station“, el disco, llegó al primer puesto de la lista del Oricon a la primera semana, aplastando con más de 80.000 copias de diferencia al segundo clasificado.
2009 es el año en el que lanza su nuevo disco en inglés, “This is the one“, su gran éxito fuera de tierras japonesas: su 19º posición en la lista iTunes, su puesto 69 en la lista Billboards, el 3º en las listas Oricon y el 1º en ventas internacionales consagraron este álbum en todo el mundo. Mientras prepara su nuevo single en japonés, recientemente se anunció el nombre de su próximo álbum en inglés: “Come back to me“.
Como habréis leido si habéis estado atentos a todo el artículo, la joven Hikaru Utada recibió todo tipo de influencias, por lo que su música se puede definir como un mosaico de estilos con ligeros tintes japoneses. A partir de “Exodus” comenzó a meter rock en su música y a experimentar con más estilos que el pop habitual, atreviéndose incluso con el tecno.
Toda una artista y una profesional, que incluso resfriada ha sabido dar lo mejor de sí misma en los conciertos en directo, que reventaba estadios. ¿Para cuándo un concierto en España? El Santiago Bernabeu se quedaría pequeño para todos los fans españoles de Hikaru Utada.
¡Hikaru, ven, te queremos!
Discos:
- Star . 1993 [como U3]
- Precious – 1998 [Inglés]
- First Love – 1999
- Distance – 2001
- Are Kara 10 Nen Kinen Ban – 2003 [como U3]
- Deep River – 2003
- Exodus – 2004 [Inglés]
- Utada Hikaru Single Collection vol.1
- Ultra Blue – 2006
- Heart Station – 2008
- This is the one . 2009 [Inglés]
Singles:
- I’ll be stronger – 1997 [Inglés]
- Close to you – 1997 [Inglés]
- Automatic/Time will well – 1998 [formatos de 8 y 12 cm]
- Movin’ on without you – 1999 [formatos de 8 y 12 cm]
- First Love – 1999 [formatos de 8 y 12 cm]
- Addicted to you – 1999
- Remix: Fly me to the moon – 2000 [Inglés]
- Wait and see: risk – 2000
- For you/Time limit – 2000
- Can you keep a secret? – 2001
- Final Distance – 2001
- Traveling – 2001
- Hikari – 2002
- Sakura drops/Letter – 2002
- Colors – 2003
- Dareka no Negai ga Kanau Koro – 2004
- Easy Breeze – 2004 [Inglés]
- Devil Inside – 2004 [Inglés]
- Be my last – 2005
- Passion – 2005
- Exodus 04 – 2005 [Inglés]
- You make me want a man – 2005 [Inglés]
- Keep tryin – 2006
- This is love – 2006
- Boku wa Kuma – 2006
- Flavour of life – 2007
- Beautiful world/Kiss and cry – 2007
- Do you – 2007 [Inglés]
- Heart Station/Stay gold – 2008
- Fight the blues – 2008
- Prisioner of love – 2008
- Eternally: drama mix – 2008
- Beautiful world: Planitb Acoustic Mix – 2009
- Come back to me – 2009 [Inglés]
- Sanctuary – 2009 [Inglés]
- Dirty Desire – 2009 [Inglés]
GD Star Rating
loading...
loading...
Figmas Haruhi Suzumiya uniforme de verano y cheerleader
Por Mikami Comics el 30 Diciembre 2009
Haruhi Suzumiya, ¿qué se puede decir de ella que no se haya dicho ya a estas alturas?. Esta popular colegiala ha revolucionado a los fans del anime, presentando una serie fresca, interesante y llena de carisma, además de películas, mangas y novelas ligeras que aparecerán en España a lo largo del próximo año… Pues bien, el merchandising procedente de esta serie no cesa de aparecer, y hoy os dejamos una nueva muestra: las Figmas de Haruhi Suzumiya, Figma Haruhi Suzumiya Cheerleader y Figma Haruhi Suzumiya Uniforme de Verano.
Figma es una línea de figuras articuladas de la casa Max Factory. Las figuras Figma son completamente articuladas, con accesorios, partes del cuerpo intercambiables como manos y caras y una plataforma con un gancho para poder sostener la figura en la postura que decidamos ponerle.
Las figuras que nos ocupan son dos versiones de Haruhi: Cheerleader y Uniforme de Verano. La versión Cheerleader viste un traje de animadora e incorpora una cara adicional, un bate de baseball y un guante, unos pompones y un casco. La versión Uniforme de Verano, de reciente aparición en el mercado, nos trae a Haruhi vestida con su uniforme escolar de Verano; incorpora una cámara de fotos, varios bolsos, una cara adicional, varios juegos de manos y un nuevo pelo con una coleta, para ponerla si queréis los Martes.
Los Haruhiistas no podéis quejaros, tenéis una gran variedad de merchandising donde elegir para pedir a los Reyes. Sin embargo, si no queréis dar más vueltas, podéis conseguir a vuestra animadora favorita aquí, o si prefererís su look clásico, aquí.
GD Star Rating
loading...
loading...
Sengoku Basara
Por Mikami Comics el 30 Diciembre 2009
Manga:
- Autor: Kairi Shimotsuki
- Fecha de lanzamiento: 2007
- Estado: abierta
Anime:
- Estudio: I.G Production
- Cadena de emisión: TV Tokyo
- Comienzo de emisión: Abril de 2009
- Duración: 12 capítulos
Los samurais son personajes muy recurrentes y un motivo muy clásico en el anime. Igual que hoy os hablaremos de Sengoku Basara, podemos encontrar otras grandes series como Ruroni Kenshin, Vagabond… Cada serie intenta poner su granito de arena al engrandecimiento de este género, por lo que es muy raro que dos series se las pueda clasificar como “iguales“. La que hoy nos ocupa ha entrado en la televisión a lo grande, después de su paso por los videojuegos.
Sengoku Basara cuenta una historia paralela de Japón: Nobunaga Oda, un “daimyô” (señor feudal japonés) conocido como el “Dairokuten Maô“, el “Rey Demonio del Sexto Infierno“, está conquistando por la fuerza Japón, masacrando a todo aquel que se le oponga acompañado de su esposa Nô y sus vasallos Mitsuhide Akechi y Ranmaru Mori. Sólo dos territorios se atreven a oponerse al terrible poder de Oda: Kai, gobernado por Shingen Takeda, y Echizen, por Kenshin Uesugi. Estos dos gobernantes, amigos y rivales al mismo tiempo, unirán sus fuerzas y buscarán la manera de detener la invasión; pero no todo es tan fácil como parece…
Estos son algunos de los protagonistas que veremos en el camino:
Masamune Date: gobernante de la región de Ossû. Acompañado de su vasallo Kojurô Katakura, Masamune busca conseguir la cabeza de Nobunaga. Armado con las seis espadas “Garras de dragón“, emplea con igual de maestría una espada que seis a la vez. A pesar de su arrogancia, sus hombres son su prioridad, y si alguno de ellos corre peligro no dudará en lanzarse a la batalla para salvarlos.
Yukimura Sanada: vasallo de Shingen Takeda y uno de los más fuertes generales de Kai, es joven e impulsivo pero noble y de gran corazón, y considera a Takeda como su propio padre. Siempre está acompañado de su amigo y compañero de armas Sasuke Sarutobi, que le sirve como espía y fuente de información, aunque a veces termina dejándolo en evidencia. Luchó por primera vez con Masamune Date cuando vio que su señor estaba amenazado, y desde entonces unió sus dos lanzas con sus seis espadas.
Keiji Maeda: un joven vagabundo que sueña con vivir en paz con su familia en su pequeña aldea. Al conocer los ataques indiscriminados de Oda, no soporta ver cómo sufren los débiles y comienza un viaje con el objetivo de reunir los grandes poderes de Japón libres de la influencia de Nobunaga para poder hacerle frente. Acompañado de su gran espada y su simpático mono, su poder es capaz de hacerle luchar de igual a igual con Masamune, e incluso Kenshin le guarda cierto respeto.
Aunque un tanto alterada, parte de los hechos narrados en Sengoku Basara ocurrieron de verdad en la historia japonesa: la invasión y unión por la fuerza de Japón conseguida por Nobunaga Oda y su ejército de arcabuceros, la traición de cierto personaje que os imaginaréis desde el principio quién es, la unión de los genios de Shingen Takeda y Kenshin Uesugi para detener a Nobunaga… No os desvelaremos qué hechos se modifican porque podríamos destriparos la serie sin piedad, pero verla al lado de alguien puesto en historia japonesa puede ser muy didáctico.
El dibujo del anime es francamente bueno: los personajes siempre conservan sus proporciones, sin efectos superdeformed en las secuencias más humorísticas. Como todos sabemos, los samurais al atacar desprenden rayos, ondas de energía, fuego… Pues estos efectos están increiblemente bien conseguidos, no sabemos a ciencia cierta si hechos artesanalmente o a base de ordenador, pero el resultado es innegable. También los fondos han sido muy mimados, tanto bosques y ciudades como campos de batalla. Hablando de éstas, no pierden ni un ápice de ritmo y la acción es continuada, todo siempre detallado escena a escena.
La banda sonora ambienta perfectamente todo tipo de momentos, tanto los tensos como los más emotivos. Mención especial al opening, JAP de Abingdon Boys School, y toda la coreografía de la secuencia de cabecera. El doblaje ha sido muy acertado, dotando cada voz del caracter necesario a cada personaje: Masamune Date es una voz joven, llena de energía y con ganas de comerse el mundo, mientras que la de Shingen Takeda suena más madura y llena de experiencia, de no lanzarse a la batalla a la primera de cambio, por poner un par de ejemplos. Magistral.
Sengoku Basara, para quien lo desconozca, no es un invento original, sino que está basada en un popular videojuego de Capcom llamado Sengoku Basara, y que llegó a las fronteras americanas y europeas con el nombre de Devil Kings. En esta versión mantiene a los mismos personajes, pero cambia sus nombres y arcos argumentales a cotas increibles, hasta el punto de encontrar que el pobre Masamune se llama Azure Dragon o Yukimura ahora es Scorpio. La primera entrega apareció en Playstation 2, aunque por desgracia no alcanzó la popularidad que la saga disfruta en Japón, aunque, las cosas como son, el juego deja un poco que desear… Después de una segunda entrega que no llegó a salir de Japón para Playstation 2, se está ultimando la tercera entrega, Sengoku Basara 3, para Playstation 3 y Wii, la cual esperamos que llegue a nuestro país porque tiene muy buena pinta. También hay que destacar, por cierto, el Sengoku Basara Battle Heroes para PSP, un juego “yo contra el barrio” que pinta bastante atractivo, amen de otros juegos varios de la franquicia que en la tierra del sol naciente han tenido muy buena acogida. Tenemos que aprender a tener la mente más abierta.
Una lástima que esta serie no haya recibido tanto bombo y platillo como otras de la factoria I.G como Blood o Ghost in the Shell, y que, por desgracia, el público español nos la perderemos licenciada debido a la debilidad del mercado del anime en España, pero bueno, qué se le va a hacer… Sólo recordaros que a principios de Enero de 2010 saldrá una OVA protagonizada por dos personajes que nunca han aparecido hasta el momento, Motonari Mori y Chosôkabe Motôchika, personajes que aparecerán en la segunda temporada de la serie que se estrenará a lo largo de 2010.
Echadle el guante si podéis, sus primeros doce capítulos os engancharán y os dejarán pegados a la pantalla esperando la aparición de la nueva temporada.
GD Star Rating
loading...
loading...
Gantz Kei Kurono Black Box
Por Mikami Comics el 29 Diciembre 2009
El tamaño no importa. Este viejo dicho aplicado en situaciones embarazosas se cumple a rajatabla en Gantz, donde seres humanos se enfrentan con alienígenas que les sacan varias cabezas de tamaño. Pues bien, este dicho bien podemos aplicarlo al caso que nos ocupa: la Gantz Kei Kurono Black Box.
Black Rebel, las creadoras de estas pequeñas maravillas, no es una empresa dedicada al mundo de la figura, sino a la creación de artículos para jóvenes de estética “black“: figuras de ídolos por aquellas tierras como Marlon Brando o los integrantes del grupo Blacktop, ropa vaquera, complementos como cinturones… todo negro o de colores oscuros. En fin, una marca variada y con productos cuanto menos interesantes; como reza su eslogan, “el maestro del estilo y una forma de vida“.
Uno de los productos de Black Rebel, el que hoy nos trae aquí, son las figuras Black Box, que representan a dos de los personajes más conocidos de Gantz: Kei Kishimoto y el personaje en el que hoy nos centramos, Kei Kurono. No os dejéis engañar: sus 10 centímetros de tamaño esconden millones de detalles, como si estuviéramos en una réplica tridimensional de uno de los dibujos de Oku Hiroya. Para dar más valor a la figura, se presenta en una caja de lujo con un diseño elegante e innovador respecto a lo que puedes encontrar en otra cajas. Por si esto fuera poco, esta figura cuenta con la licencia de Gantz, por lo que su calidad queda más que garantizada.
Si le dais una oportunidad comprobaréis que una gran figura no se mide sólo por su tamaño, sino por la calidad que atesora, y en este caso la calidad se sale de los bordes de la caja.
GD Star Rating
loading...
loading...
The Legend of Zelda: Spirit Tracks
Por Mikami Comics el 29 Diciembre 2009
- Plataforma: Nintendo DS
- Fecha de lanzamiento: 11 de Diciembre de 2009
- Género: Action RPG
- Compañía: Nintendo
- Edad recomendada: todos los públicos
La saga The Legend of Zelda ha sido, junto a los miles de juegos de Mario, uno de los estandartes de Nintendo, al mismo tiempo que Link ha sido uno de los personajes más carismáticos de la empresa de Kyoto, a pesar de no decir una sola palabra en ninguna de sus aventuras oficiales (olvidaremos aquellas funestas apariciones en 3D-O). Si después de Phantom Hourglass o Twilight Princess os habéis quedado con más ganas de aventuras para el elfo vestido de verde, felicidades porque tenéis una nueva compra que hacer: Legend of Zelda Spirit Tracks.
En esta entrega encontraréis a Link convertido en todo un maquinista; esta vez dejaremos el barco y los interminables mares de Phantom Hourglass y estaremos en tierra firme, moviéndonos en un tren a través de raíles. Justo el día que Link, nuestro héroe y al que podemos llamarlo Perico si queremos, se gradúa como maquinista y va a recibir la bendición de la princesa Zelda aparece un malvado brujo, Cole, que quiere revivir al malvado dios Malhadus; para ello es necesario el cuerpo de la princesa, así que la secuestra ante los ojos atónitos de Link. Sin embargo, no todo está perdido: el alma de la princesa, fuera de su cuerpo, nos encomienda la misión de recuperar su cuerpo y derrotar al brujo antes de que cumpla sus objetivos. Vamos, un argumento que no se sale de la línea Legend of Zelda.
El juego gráficamente es calcado a Phantom Hourglass, siguiendo el estilo gráfico de Wind Waker: Link es pequeño, cabezón y estilo “cartoon“, con gestos faciales dignos de cualquier producción animada. Los entornos siguen manteniendo los mismos ambientes: los castillos, mazmorras, campo abierto, ciudades… mantienen un estilo muy en línea de sus antecesores. Quizás algunos acusen a Nintendo de falta de originalidad, pero otros muchos lo agradecerán: si algo funciona, ¿para qué tocarlo?
La música, igualmente, sigue su línea: melodías siniestras para las mazmorras, canciones más alegres para las ciudades, siguen las tonadillas clásicas como la que suena cuando abres un cofre o resuelves un puzzle… Lo dicho, sigue la línea. Los efectos de sonido son prácticamente los mismos, así que poco hay que comentar, salvo la gran novedad: el tren, cuyos sonidos están muy bien reflejados en el juego.
El sistema de juego sigue intacto: manejaremos a Link mediante el stylus, presionando en la pantalla en la dirección que sea para que se mueva a esa dirección. Para atacar habrá que señalar rápidamente al enemigo o realizar cortes en la pantalla para que Link ataque en esa dirección, o hacer un círculo a su alrededor para el famoso ataque circular. Para cada uno de sus objetos especiales (bombas, boomerang…), el propio juego nos explicará cómo utilizarlos cuando los conseguimos; en este caso, se usan todas las capacidades de la Nintendo DS, incluido el micrófono. El tren se utiliza de modo similar al barco de Phantom Hourglass: cuando estás en el mapamundi, basta con trazar la ruta que queremos realizar a lo largo de las vías y nuestro tren irá en esa dirección, aunque también podemos mover las agujas de las vías para alterar el curso si vemos que podemos tener algún problema con los trenes malvados que circulan por ahí sin señalizar y deseando embestirnos.
Como hemos comentado en varios puntos, Legend of Zelda: Spirit Tracks es muy parecido a su antecesor, Phantom Hourglass, así que si el anterior juego te gustó éste no deberías dudar en conseguirlo. Quizás parezca un tanto monótono por parecerse tanto al juego anterior, pero merece la pena: como buen Zelda, sabe enganchar.
Nota Mikami: 8/10
Positivo: una aventura larga, divertida y que sabrá llenar a los fans de la saga.
Negativo: demasiado parecido a su antecesor.
GD Star Rating
loading...
loading...
Sonic the Hedgehog PVC
Por Mikami Comics el 28 Diciembre 2009
Sonic the Hedgehog, la mascota oficial de Sega, es uno de los personajes más entrañables y populares de los videojuegos, siempre en rivalidad con el fontanero bigotudo Mario. Protagonista de docenas de juegos de plataformas, e incluso haciendo incursiones en géneros como la lucha y el RPG, su incombustible carisma ha propiciado la aparición de merchandising de todo tipo, a destacar las Sonic the Hedgehog PVC.
La casa First4Figures ha creado una serie de figuras basadas en los tres personajes más populares de la franquicia Sonic: Sonic el erizo, Tails el zorro y Knuckles el Equidna. Son figuras estáticas de PVC, de aproximadamente 12 centímetros de tamaño y llenas de detalles, avaladas por Sega debido a su gran calidad.
Poco se puede decir de estas figuras, que son objetivo de los coleccionistas. No podéis consideraros fans de Sonic sin estas maravillas en vuestros estantes, así que aprovechad la próxima visita de los Reyes para intentar haceros con ellas.
GD Star Rating
loading...
loading...
Animadoras
Por Mikami Comics el 27 Diciembre 2009
Las animadoras, cheerleaders en el idioma de Homer Simpson, son un fenómeno a nivel mundial. Nació a finales del siglo XIX, en el que se coreaban canciones pegadizas para animar a los miembros de los clubes deportivos de la universidad de Minnesota, y desde entonces han ido surgiendo clubes de animadoras por todas las escuelas de Estados Unidos. Paradójicamente, la animación comenzó siendo una actividad mayoritariamente masculina, aunque, como todos sabemos, a día de hoy casi todas las actividades de animación las realizan mujeres.
Aquí en España, por ahora, sólo las encontramos en partidos de baloncesto, donde grupos de bellas señoritas amenizan tiempos muertos y descansos con bailes:
Sin embargo, Estados Unidos sigue siendo el rey en este tipo de espectáculos; si no, decidnos si habéis visto alguna vez un espectáculo tan impresionante como éste:
Japón no pierde el tren de las modas occidentales, y sus chicas también realizan acrobacias imposibles:
Como podéis ver, las animadoras se están volviendo con el tiempo elementos imprescindibles en los terrenos de juego de determinados deportes. ¿Para cuándo espectáculos de cheerleaders en el Santiago Bernabeu o el Ramón Sánchez Pizjuan?. En fin, mientras tanto podemos encontrarnos en el anime grandes ejemplos de animadoras, y sin duda éste de Lucky Star es el más famoso que os podemos mencionar
Recordad: ser animadoras no es ser una chica guapa y dar saltitos, sino que requiere una gran preparación física y mental, así que su trabajo tiene que ser tan valorado como cualquier otro.
GD Star Rating
loading...
loading...
Fraulein Revoltech Haruhi Suzumiya Bunny Version
Por Mikami Comics el 27 Diciembre 2009
Haruhi Suzumiya es un fenómeno de masas a nivel casi mundial, y, como habéis podido comprobar recientemente, es un personaje fuera de lo común con un carisma arrasador. La opción que hoy os ofrecemos es una muestra de la popularidad de Haruhi: la Fraulein Revoltech Haruhi Suzumiya Bunny Version.
Revoltech es el nombre elegido por la casa Kaiyodo para una serie de figuras completamente articulables y con múltiples accesorios: caras intercambiables, manos, objetos… y siempre con una gran calidad y fidelidad al modelo original. Entre las Revoltech destaca la línea Fraulein Revoltech, que representa las señoritas (”fraulein” en alemán) de mayor popularidad en el mundillo: por esta línea de figuras han pasado Asuka Langley Sôryû y Rei Ayanami de Evangelion, Yoko Ritona de Tengen Toppa Gurren Lagann… Pues no puede faltar la adolescente más famosa de estos momentos, Haruhi Suzumiya.
Podemos ver a Haruhi vestida con el traje de conejita que luce en el concierto escolar. La encontramos acompañada de dos caras intercambiables con distintas expresiones, seis pares de manos también intercambiables, una guitarra y una pancarta haciendo propaganda de la Brigada SOS. Además, la figura tiene numerosos puntos de articulación, prácticamente en todo el cuerpo, lo que permite ponerla en cualquier postura imaginable.
La mejor adquisición que puedes hacer si proclamas el Haruhiismo por donde andas, con esta figura podrás adorar a tu diosa de la manera que mejor te imagines. Cuidado no caigas en la herejía y decepciones al Haruhismo, su venganza puede ser terrible…
GD Star Rating
loading...
loading...