El j-pop, y la música en general, es muy injusto; demostrado queda cuando algunas agrupaciones que encandilan a miles de fans deciden separarse por los motivos que sean. Algunos, como Do as Infinity, terminaron regresando, pero otros quedan en stand-by, dejando tras de sí una colección de singles y discos para el recuerdo. Este es el caso que hoy nos ocupa es un buen ejemplo del segundo caso; permitid a See Saw entrar en vuestros corazones.
See Saw comenzó como un trío musical en 1993, formado por Yuki Kajiura (compositora, teclado y arreglista), Chiaki Ishikawa (vocalista) y Yukiko Nishioka (bajista), todas ellas nacidas en Tokyo. Bajo el sello discográfico BGM, comenzaron lanzando dos singles, “Swimmer” el 25 de Julio y “Kirai na Naritai” el 26 de Septiembre; gracias al éxito conseguido, la discográfica las apoyó en el lanzamiento de su primer disco, “I have a dream“. 1994 fue un año convulso, ya que sacaron tres singles y un disco: “Chao Tokyo“, “No make” y “Slender Chameleon” como singles, y el disco “See Saw“, pero también sufrieron un revés, en forma de la separación de Yukiko del grupo para dedicarse a la escritura. En 1995, tras sacar el single “Mata aeru kara” en Febrero, la banda se disolvió de forma ¿definitiva?.
Afortunadamente para todos los fans de este grupo de singular estilo, Yuki y Chiaki volvieron a la palestra, estrenándose con dos canciones intermedias de la serie Noir en 2001, aunque los escenarios tuvieron que esperar hasta 2002 para poder verlas actuando en directo. Para celebrar esta vuelta, lanzaron un nuevo single, “Obsession“, cuyos temas quedarían íntimamente ligados a la saga de anime y videojuegos .//Hack; las chicas seguían en buena forma como demostraron las ventas del single, el más popular y recordado entre los fans. Sin embargo, 2002 aun guardaría dos singles más: “Edge” y “Anna ni isho datta no ni“. Este último supuso un record de ventas en la historia del grupo, gracias a que el tema principal fue adoptado para primer ending de Gundam SEED, y se situó en su primera semana en el 5º puesto del Oricon.
El año 2003 vio aparecer tres grandes trabajos: el primero es el single “Kimi ga ita monogatari“, que no disfrutó del éxito que tuvo el anterior single aunque fue muy bien aceptado por la crítica, más aun cuando lo insertaron como tercer opening de .//Hack Liminality. Los siguientes trabajos fueron un álbum original, “Dream Field“, que gracias a temas como “Kimi ga ita monogatari” o “Anna ni isho datta no ni” se situó en el 7º puesto del Oricon. El tercer trabajo fue “Early best“, un recopilatorio de los primeros éxitos de See Saw, que no tuvo el mismo impacto que el otro trabajo pero consiguió unas ventas interesantes.
Para desesperación de los fans, el duo estuvo durante un año en silencio, si bien realizaron algunos trabajos cada una por su cuenta, Chiaki como solista y Yuki centrada en temas relacionados con el anime. En 2005 salió el último tema de ambas como See Saw, “Kimi wa boku niteiru“, cuarto opening de Gundam SEED Destiny; el éxito de este single se tradujo en un 4º puesto en el Oricon la semana de su salida, más de 80.000 copias vendidas la primera semana hasta llegar a las 155.000. El segundo gran éxito del duo, pero aun sin superar a “Anna ni isho datta no ni“.
Desde 2005 hasta la actualidad el estado del grupo es incalificable: las habladurías lo sitúan entre el hiatus indefinido por un lado, y por otro una separación no anunciada oficialmente. Chiaki sigue con su carrera como solista, mientras Yuki sigue con el anime, e implicada en proyectos como FictionJunction YUUKA, formando duo con la cantante y seiyuu Yuuka Nanri.
Nadie sabe qué pasa con el grupo, si volveremos a ver temas nuevos o no, pero lo que es seguro es que nos dejan una gran cantidad de temas para el recuerdo, temas alejados de la estridencia y la saturación de guitarras y baterías de los artistas de más éxito. Para distinguirse del resto, See Saw nos trae canciones melodiosas, donde prima la hermosa voz de Chiaki sobre las melodías dulces y relajadas; eso sí, fueron sus temas con más caracter los que más vendieron.
¡Yuki, Chiaki, os amamos, volved aunque sea con una sola actuación!
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Manga:
- Autor: Rei Hiroe
- Primera publicación: 19 de Abril de 2002
- Publicación original: Sunday GX
- Editorial: Shôgakukan
- Estado: abierta
- Publicación española: Norma Editorial
Anime:
- Estudio: Madhouse
- Cadena de emisión: Chiba TV, Gunma TV, KBS Kyoto, TV Nagoya, TV Saitama, Tokyo MX TV
- Comienzo de emisión: 8 de Abril de 2006 (primera temporada), 2 de Octubre de 2006 (segunda temporada)
- Estado: cerrada, 12 episodios x 2 temporadas, 24 episodios
- Licencia española: Selecta Visión
Black Lagoon es un buen ejemplo de que las series buenas no necesitan tener hordas de fans, sino que se bastan con grupos reducidos que reconozcan su valía. Dentro de las series de acción tratan temas relativamente adultos, como el contrabando, los asesinos, negocios turbios de todo tipo… pero sin tópicos, sino dándole un toque más humano, mostrando que no todos los implicados en este oscuro mundo son personajes egoistas y sin escrúpulos… o bueno, a veces sí…
La historia comienza el día que el barco del ejecutivo japonés Rokuro Okajima es asaltado por una banda de “transportistas” llamada Black Lagoon, que se lo llevan como rehén a punta de pistola para asegurar su transacción. En el camino, Rokuro se da cuenta de que el mundo en el que vivía, después de tratarle como un monigote, lo dejaba abandonado a su suerte, por lo que rechaza su anterior vida para convertirse en Rock, miembro de la banda Lagoon. En este nuevo mundo lleno de delincuencia, y sobre todo de libertad, Rock descubrirá un universo que nunca fue capaz de imaginarse.
Rokuro Okajima, “Rock“: como ejecutivo, su vida se basaba en agachar la cabeza ante sus superiores y aguantar las burlas a las que le sometían, hasta que su vida dio un vuelco al caer en manos de los Lagoon. A partir de entonces, sus cualidades como traductor y sus dotes para la negociación le harán un miembro importante en la banda. Sin embargo, nunca será capaz de matar a alguien con la facilidad de Revy o Dutch.
Dutch: jefe de la banda, no le tiembla el pulso a la hora de disparar, aunque no le gusta el gatillo fácil. Un tipo duro con el suficiente valor como para discutir con todo tipo de mafiosos y para tener como amiga a Balalaika, la jefa de la mafia rusa en Tailandia, el “Hotel Moscú“. A pesar de todo es buena persona cuando se trata de cuidar de su equipo, como demuestra durante el secuestro de Rock.
Revy “Dos Manos“: pistolera de la banda Lagoon, esta china-americana huérfana, de nombre Rebeca, aprendió a disparar antes de aprender a andar. La mujer menos femenina que podemos encontrar en esos mares, puede llegar a ser más bestia y ruda que muchos hombres de su ambiente, también es una persona terca y egoista, preocupada sólo por sí misma y por Dutch, aunque con el tiempo comenzará a sentir aprecio por Rock… pero poquito, que luego se acostumbra.
Benny: experto en informática y maquinaria del equipo, estaba en el lugar equivocado en el momento inoportuno, a punto de morir hasta que Revy le salvó el trasero, entrando en este nuevo mundo de forma involuntaria. Al igual que Rock, es incapaz de matar a nadie, por lo que su papel está siempre en segundo plano, cuidando del barco o preparando el coche para la huida en caso de complicaciones.
El dibujo del manga busca, sobre todo, la espectacularidad. Hablamos de una serie de acción ambientada en una época contemporánea a la nuestra, así que las carreras de coches, persecuciones en barco, tiroteos… Sucederán muchas cosas en muy poco tiempo, dando sensación de dinamismo y de mucho movimiento; un ejemplo es en los primeros capítulos, cuando Revy se enfrenta a una flota de barcos ella sola con una ametralladora y un lanzagranadas. Por supuesto, al tratarse de ficción encontramos algunas bestialidades como ésta, pero normalmente las consecuencias de cada acción tendrán una reacción realista: porque, obviamente, si te pegan un tiro bien dado se muere, así de claro. Sin embargo, el desarrollo de cada capítulo comienza y acaba de forma relativamente lógica, narrando todo lo que ocurre para que nadie se quede sin enterarse de qué ha ido la trama.
El anime es una versión un tanto recortada del manga, ya que en sus dos temporadas condensa todo el manga publicado hasta el momento, aproximadamente el tomo 7 u 8. El dibujo respeta el estilo del manga, pero dándole mayor espectacularidad a las partes de acción, en la que la animación mejora estos momentos aun más si es posible, acompañado de una banda sonora cañera desde el opening hasta el final del capítulo.
Series de temática similar hay pocas, y que sean tan buenas y enganchen tanto como Black Lagoon ninguna, así que si podéis echadle el guante, os garantizamos que os quedaréis con ganas de más risas, emociones y hasta algún dilema moral que se os planteará. ¿Libertad o libertinaje? Vuestra elección es…
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La noche del 7 de Marzo se celebró la gala de los premios Oscar, los más prestigiosos galardones del mundo del cine. Lejos de las clásicas quinielas que llevamos más de 80 años viendo, el certamen de este año estaba marcado por un duelo entre dos directores nominados a casi todas las estatuillas, y que, casualidades de la vida, ahora mismo son ex pareja; hablamos del director de “Avatar“, James Cameron, y la directora de “En tierra hostil” Kathryn Bigelow. Contra todo pronóstico, la cinta ganadora de este año ha sido “En tierra hostil“, con hasta 6 estatuillas incluyendo Mejor película y Mejor director. Os dejamos con la lista de los nominados a cada premio y a los ganadores con información ligeramente ampliada:
Premio a la mejor película:
- Ganador: “En tierra hostil“
- “Avatar“
- “The blind side“
- “District 9“
- “An education“
- “Malditos bastardos“
- “Precious“
- “A serious man“
- “Up“
- “Up in the air“
Mejor dirección:
- Ganador: Kathryn Bigelow, por “En tierra hostil“
- James Cameron, por “Avatar“
- Quentin Tarantino, por “Malditos bastardos“
- Lee Daniels, por “Precious“
- Jason Reitman, por “Up in the air“
Mejor actor:
- Ganador: Jeff Bridges, por “Crazy hearts“
- Jeremy Reener, por “En tierra hostil“
- George Clooney, por “Up in the air“
- Colin Firth, por “A single man“
- Morgan Freeman, por “Invictus“
Mejor actriz:
- Ganador: Sandra Bullock, por “The blind side“
- Helen Mirren, por “The last station“
- Carey Mulligan, por “An education“
- Gabourey Sidibe, por “Precious“
- Meryl Streep, por “Julie & Julia“
Mejor actor de reparto:
- Ganador: Christoph Waltz, por “Malditos Bastardos“
- Matt Damon, por “Invictus“
- Woody Harrelson, por “The messenger“
- Christopher Plummer, por “The last station“
- Stanley Tucci, por “Desde el cielo“
Mejor actriz de reparto:
- Ganador: Mo’Nique, por “Precious“
- Penélope Cruz, por “Nine“
- Vera Farmiga, por “Up in the air“
- Anna Kendrick, por “Up in the air“
- Maggie Gyllenhall, por “Crazy Heart“
Mejor guión original:
- Ganador: “En tierra hostil“, por Mark Boal
- “Malditos bastardos“, por Quentin Tarantino
- “The Messenger“, por Alessandro Camon y Oren Moverman
- “A serious man“, por Joel Coen y Ethan Coen
- “Up“, por Bob Peterson, Pete Docter y Tom McCarthy
Mejor guión adaptado:
- Ganador: Geoffrey Fletcher, por “Precious“
- Neil Blomkamp y Terry Tatcher, por “District 9“
- Neil Hornby, por “An education“
- Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Lanucci y Tony Roche, por “In the loop“
- Jason Reitman y Sheldon Turner, por “Up in the air“
Mejor película documental:
- Ganador: “The Cove“
- “Burma VJ“
- “Food Inc.“
- “The most dangerous man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers“
- “Which way home“
Mejor corto documental:
- Ganador: “Music by Prudence“
- “China’s unnatural disaster: the tears of Shichuan province“
- “The last campaign of Governor Booth Gardner“
- “The last truck: closing of a GM plant“
- “Rabbit à la Berlin“
Mejor película extranjera:
- Ganador: “El secreto de sus ojos“, Argentina
- “Ajami“, Israel
- “The milk of sorrow“, Perú
- “Un prophète“, Francia
- “La cinta blanca“, Alemania
Mejor montaje:
- Ganador: “En tierra hostil“
- “Avatar“
- “District 9“
- “Malditos bastardos“
- “Precious“
Mejor dirección de fotografía:
- Ganador: “Avatar“
- “The blind side“
- “District 9“
- “An education“
- “En tierra hostil“
Mejor banda sonora original:
- Ganador: “Up“
- “Avatar“
- “Fantastic Mr. Fox“
- “Sherlock Holmes“
- “En tierra hostil“
Mejor canción original:
- Ganador: “The weary kind“, de “Crazy Heart“
- “Almost there“, de “Tiana y el sapo“
- “Down in New Orleans“, de “Tiana y el sapo“
- “Lain de Paname“, de “Paris 36“
- “Take it all“, de “Nine“
Mejor dirección artística:
- Ganador: Rick Carter y Robret Stromberg, por “Avatar“
- Dave Warren y Anastasia Masaro, por “El imaginario del Dr. Parnassus“
- John Myhre y Gordon Smith, por “Nine“
- Sarah Greenwood y Katie Spencer, por “Sherlock Holmes“
- Patrice Vermette y Maggie Gray, por “La joven Victoria“
Mejor diseño de vestuario:
- Ganador: “La joven Victoria“
- “Bright star“
- “Coco before Channel“
- “El imaginario del Dr. Parnassus“
- “Nine“
Mejor maquillaje:
- Ganador: Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow, por “Star Trek“
- Aldo Signoretti y Vittorio Sodano, por “Il divo“
- John Henry Gordon y Jenny Shircole, por “La joven Victoria“
Mejor sonido:
- Ganador: “En tierra hostil“
- “Avatar“
- “Malditos bastardos“
- “Star Trek“
- “Transformers: Revenge of the fallen“
Mejor montaje de sonido:
- Ganador: “En tierra hostil“
- “Avatar“
- “Malditos bastardos“
- “Star Trek“
- “Up“
Mejores efectos especiales:
- Ganador: “Avatar“
- “District 9“
- “Star Trek“
Mejor película de animación:
- Ganador: “Up“
- “Coraline“
- “Fantastic Mr. Fox“
- “Tiana y el sapo“
- “The secret of Kells“
Mejor cortometraje de ficción:
- Ganador: “The new Tenants“
- “The Door“
- “Instead of Abracadabra“
- “Kavi”
Mejor cortometraje de animación:
- Ganador: “Logorama“
- “Frech Roast“
- “Granny o Grimm Sleeping Beauty“
- “La dama y la muerte“
- “A matter of loaf and death“
Oscar honorífico:
“Avatar“, la gran favorita en todas las apuestas, se quedó sólo con tres estatuillas, premiando los apartados más técnicos. Otra favorita, “Malditos bastardos” de Quentin Tarantino, sólo ganó un premio, pero un premio muy bien merecido como sabrán quienes hayan visto la película. Otra sorpresa fue “Up“, que se terminó llevando dos premios además de unas excelentes críticas, tanto en público infantil como adulto.
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- Plataforma: Wii, Playstation 2, PSP
- Fecha de lanzamiento: 26 de Febrero de 2010
- Género: aventura de terror
- Compañía: Konami
- Edad recomendada: +18
La saga Silent Hill supuso un antes y un después en el mundo de las consolas de finales de los 90. Hasta entonces, el género del “survival horror“, o aventuras de terror, estaba dominado por la saga Resident Evil, dejando a su primer valedor, Alone in the Dark, postrado en el olvido hasta hace bien poco. Si bien hasta entonces el miedo lo percibíamos a través de los innumerables sustos que nos daban los muertos vivientes, Silent Hill creó un nuevo concepto de terror, basado en el ambiente y el terror psicológico: espacios amplios, oscuros, con ruido que no sabes exactamente de dónde procede, una atmósfera asfixiante… incluso los más curtidos matazombies se ven oprimidos por el tenso ambiente de esta nueva franquicia. Pues bien, los aficionados a tener hasta el alma en la garganta están de enhorabuena, porque Konami ha vuelto a rizar el rizo y nos trae la que es, por ahora, la aventura más escalofriante de este tétrico pueblo: Silent Hill: Shattered Memories.
Historia: Harry Mason, un escritor nativo de Silent Hill, vuelve a su casa con su hija Cheryl después de pasar unas vacaciones los dos solos. En medio de la carretera, pierde el control del coche y acaba empotrándose en un árbol, perdiendo el conocimiento; tras despertarse, comprueba que una densa capa de nieve cubre la ciudad, que la ciudad está completamente desierta sin personas ni luces… y lo peor es que Cheryl ha desaparecido sin dejar ni rastro. Viendo las circunstancias, armados con una linterna habrá que ir a buscarla, no es plan de dejarla con 7 años irse de botellona…
Gráficos: centrándonos en la versión de Wii, aunque lo mismo se puede decir de las otras dos versiones, es de lo mejor que podemos encontrar. Pasearemos por amplias calles nevadas, oscuras completamente salvo el área que cubra nuestra linterna, y lleno de pequeños detalles que dan más realismo al conjunto final. Otro efecto interesante es el de las bengalas, que emiten una débil luz que ilumina una pequeña área alrededor de Harry y muchas chispas, perfectamente visibles. Aparte, los modelados de los enemigos, de los personajes y sus expresiones faciales están al mayor nivel de la consola . Una maravilla, vamos.
Sonido: salvo en momentos puntuales de tranquilidad, la banda sonora de nuestras partidas será el viento y la nieve. Se sacrifica casi toda música en pos de una ambientación sobrecogedora, donde el más mínimo sonido nos debe poner en alerta. Afortunadamente, estos sonidos están bastante bien conseguidos y a un volumen más que aceptable, tanto en la televisión como en el Wiimote; y creednos que en ciertos momentos desearéis tener la tele alta para escuchar las interferencias del móvil. Eso sí, no todo el tiempo estaremos sin música, sino que podremos escuchar algunas piezas por las que merece la pena llegar a ciertos momentos.
Sistema de juego: Shattered Memories es un “pseudo-remake” del primer Silent Hill, aunque en verdad de éste sólo conserva los personajes, ya que argumentalmente hablando es un juego completamente distinto. ¿Esto es bueno o malo? Pues malo para quien esperase el mismo juego 11 años después, y bueno para quien quiera nuevas emociones, cada uno elegirá su postura. Entre todos los cambios hay varios bastante interesantes: la posibilidad de explorar el entorno con la linterna, múltiples acciones pensadas para mejorar la movilidad por las calles del pueblo, la ausencia de un inventario… Ah, no lo hemos dicho: no necesitaréis ningún inventario para gestionar vuestros objetos y armas, sencillamente porque no existen. Para conseguir una experiencia verdaderamente aterradora, Konami ha borrado de un plumazo toda posibilidad de usar armas para defendernos, así que el único recurso que nos quedará será el clásico: CORRER. Correr como si nos fuera la vida en ello, porque en verdad nos va; mientras, todo vale, desde esconderse en armarios, solución que puede hacer un apaño pero no servirá para siempre, hasta tirar estanterías para entorpecer el paso de las criaturitas que desean acabar con nosotros. Afortunadamente, cuando suframos estas persecuciones sólo deberemos seguir un camino en forma de líneas azules, que rodearán los bordillos de pared o las puertas que debemos atravesar para escapar de la pesadilla. Por suerte, el control es muy preciso, en pantalla se reflejarán rápidamente nuestras reacciones con el mando y escapar, con un poco de habilidad, será una tarea asequible, que no fácil.
Un juego perfecto para jugar solos por la noche, si es con tormenta mejor, con las luces apagadas y la tele bien alta. Si después de 20 minutos de juego no se os sale el corazón por la boca estáis hechos de una pasta más dura que nosotros, porque el juego desde luego es impresionante.
Nota Mikami: 9/10
Positivo: una auténtica maravilla en todos los sentidos
Negativo: da mucho miedito…
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Si preguntáramos cuáles son las dos series de humor del momento, las respuestas mayoritarias serían Lucky Star y La melancolía de Haruhi Suzumiya. Tanto Konata Izumi como Haruhi Suzumiya se disputan el trono del humor entre los aficionados, disputando una lucha encarnizada. Y la verdad es que no les faltan motivos, porque en cada capítulo lucen sus mejores armas. Para muestra un botón: ¿conocéis la serie Initial D?. En caso afirmativo, preparáos:
Por otro lado, Haruhi no se queda corta. Los defensores de las aventuras gráficas de Game Boy Advance y Nintendo DS Ace Attorney: Phoenix Wright habrán disfrutado como enanos con el capítulo 8 de la primera temporada.
Sin embargo, no se conforman con esto. Para ir más allá llegan al extremo: parodiar a su más directa rival. ¿Cómo se come eso? Simple: imaginad a Haruhi y compañía interpretando el “Motteke! Sailor Fuku“, o a Konata en medio del “Bôken Desho Desho“. ¿Imposible?. Mirad y reid:
Y si el duelo no termina de convenceros, haceos con el programa MUGEN y haced algo parecido a esto: ¡el duelo del siglo!
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¿Quién no tiene en su casa algún mueble del Ikea? El mejor invento sueco, mejor valorado en muchas encuestas que su propio gobierno, aterrizó en España hace pocos años, convirtiéndose en un referente en cuanto a tiendas de muebles y generando muchas comparaciones. Sin embargo, los muebles de Ikea no sólo sirven para ahorrar, sino que pueden tener otros usos siendo inteligentes. Para demostrarlo, os presentamos Ikea Hacker.
En esta página podréis comprobar cómo la gente tiene ideas interesantes para dar nuevos usos a sus muebles, como cocinitas para niños, lámparas-estanterías, muebles para el ordenador… Con tan sólo las herramientas adecuadas, este blog os dará interesantes ideas para reconvertir ese mueble que véis en el catálogo pero nunca le habéis encontrado uso. Animáos a seguir estos consejos, os sorprenderéis del aire nuevo que pueden dar a vuestra casa… o incluso podéis subir vuestros propios “hackeos“.
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Japón es un país muy especial, eso es algo que todos sabemos. Son especiales hasta en su sistema de gobierno, que se parece más de lo que pensamos al nuestro, pero dándole ese punto especial que sólo los nipones saben darle. En el artículo de hoy queremos dedicar un corto pero interesante repaso al modelo político que mantiene Japón.
El sistema de gobierno que sigue Japón es la monarquía constitucional. La cabeza más visible del país es la del Emperador, pero su papel está restringido al de intervención en ceremonias políticas o religiosas y a representación institucional del país, el máximo representante del país. Desde el año 1100 el Emperador debía dejar el poder en manos de otra figura guvernamental, primero el Shôgun y después el presidente del gobierno, a pesar de los sucesivos intentos de recuperar el poder.
Entonces, ¿quién lleva las riendas del país?. El Gobierno central es el principal órgano de gobierno, seguido por los gobiernos locales. El Gobierno central está formado por un parlamento bicameral, la Dieta (”Kokkai“) y la Cámara de los representantes (”Shûgi-dan“): la Dieta encarga el poder ejecutivo a un gabinete de gobierno, formado por el Primer Ministro y sus ministros, todos ellos civiles y designados o destituidos por el propio Primer Ministro, que deben dar cuentas a este órgano de sus acciones. La Cámara de representantes, formada por 480 representantes, es escogida por el pueblo mediante sufragio universal cada cuatro años para ejercer el por legislativo; junto con estos, está la Cámara de consejeros, “Sangi-dan“, de 247 miembros, son elegidos cada seis años.
A la hora de las elecciones, los electores no escogen a un presidente, sino a los miembros del parlamento, y son estos miembros quienes escogen al Primer Ministro. Por tanto, el Primer Ministro puede durar en el cargo años mientras consiga mantener la confianza y el voto de los miembros del parlamento, o si lo pierde en una semana éste será el tiempo que permanecerá en el sillón. Poniendo dos ejemplos, el liberal-demócrata Jun’ichiro Koizumi estuvo en el cargo durante cinco años, mientras Taro Aso duró apenas un año. Lástima, para un Primer Ministro que se declaraba abiertamente lector de manga…
Los gobiernos locales son elegidos por los votantes de la calle, aunque su poder está limitado y subordinado al gobierno central, dependientes del dinero que el gobierno asigne a cada prefactura; algo así a lo que ocurre en España con las autonomías.
Sin embargo, lo que diferencia a Japón de los demás regímenes democráticos es su carga burocrática. Los burócratas, funcionarios públicos, están en todas partes. Son ellos los que planean y ponen en práctica las medidas que el gobierno promulga, aunque en parte estas medidas están diseñadas por ellos mismos: son un fuerte grupo de influencia a las decisiones del gobierno, por lo que son un grupo al que hace falta tener contento, ya que aunque cambie el gobierno ellos permanecen en el cargo.
¿Os suenan algunas de las cosas que hemos hablado aquí? ¿Se parecen a algunas crónicas políticas de nuestro país? En el fondo no nos diferenciamos tanto, pero claro, cada uno tenemos nuestra visión particular, vive la difference.
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Si bien es verdad que las niñas bonitas del merchandising de Saint Seiya son, sin duda, las figuras Myth Cloth, no debemos olvidar que una serie que lleva más de 20 años de vida ha dado de sí una increible lista de material asociado, como las añejas figuras Vintage, gashapones de diversas formas y tamaños… y estas figuras que hoy os ofrecemos, todo un capricho: las Saint Seiya Super Figures.
Medicos Entertainment, una empresa con un nombre curioso para los hispanohablantes, ha creado una serie de minifiguras igual de curiosas. Son unas figuras realmente pequeñas, unos 9 o 10 cm de alto, con un pintado muy cuidado y un diseño respetuoso con el anime. Tenemos cinco personajes en esta línea de figuras: Seiya de Pegaso, Hyoga del Cisne, Shiryu del Dragon, Mu de Aries, Aioria de Leo y Aioros de Sagitario. Los Caballeros de Bronce incluyen una peana con la forma de su constelación protectora y efectos especiales, de forma que si no te gusta la figura de cuerpo entero puedes separarla por la mitad y montarla en su base. Los Caballeros de Oro, por su parte, incluyen partes del cuerpo intercambiables, generalmente brazos y cabezas, para ponerlos en distintas poses.
En su pequeño tamaño encierran una gran calidad, son un buen regalo para cualquier fan de la obra de Masami Kurumada. Entrad aquí para llevároslas a casa.
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Los grandes artistas de la música se pueden dividir en dos grandes grupos: aquellos que gracias a sus voces consiguen el éxito, y luego los que dominan los instrumentos musicales y las mezclas de sonido. Hasta ahora nuestros artículos de J-music han ido enfocados a artistas de voces prodigiosas que bien merecen estar en nuestro país, pero hoy vamos a dedicar nuestro espacio a un maestro de la composición, Nobuo Uematsu.
Nacido en 1950 en Kôchi, en la prefactura de Kôchi en Japón, Nobuo desde pequeño había decidido que su vida sería la música; de hecho, con 12 tiernos añitos ya era un virtuoso del piano, graduándose posteriormente en la Kanagawa University, para acabar trabajando en una tienda de discos. Todo cambió un día que una chica que trabajaba en la antiguamente conocida Square le ofreció crear la música de algunos juegos que estaban en desarrollo en 1985. Como no tenía nada mejor que hacer, y pensó que nunca volvería a aparecer un trabajo así que lo aceptó.
Sin embargo, las composiciones que realizó durante dos años sirvieron más bien de poco, ya que las ventas fueron poco más que catastróficas. Con Square a punto del cierre, apareció en la vida de Uematsu una persona que cambiaría su vida, Hironobu Sakaguchi, y le ofreció un proyecto que era el clavo ardiendo de la compañía: Final Fantasy. Los siguientes 17 años dedicó sus esfuerzos a coronar algunas joyas de Square como fueron las siguientes entregas de Final Fantasy, Chrono Trigger en 1995 y los juegos de la saga SaGa Densetsu, Final Fantasy Legends en USA.
Por desgracia, lo bueno no dura para siempre, y en 2004 Nobuo había decidido que su ciclo en Square había terminado, así que se fue dejando tras de sí una gran cantidad de títulos y bandas sonoras para el recuerdo. Sin embargo, como hemos dicho es el final de un ciclo para comenzar uno nuevo: en Octubre del mismo año creó Smile Please, su propia compañía, con la que trabaja codo con codo con gigantes como Square-Enix en la realización y promoción de la banda sonora de Final Fantasy VII Advent Children; Mistwalker, la nueva compañía creada por su amigo Sakaguchi, y que dio música a dos RPGs aclamados por la crítica, Blue Dragon y Lost Oddysey, o incluso la propia Nintendo, siendo obra suya la canción de apertura de Super Smash Bros Brawl. Actualmente trabajan como autores independientes, pendientes de varios proyectos bajo el sello Dog Ear Records.
Aparte de docenas de bandas sonoras, ¿qué motivo puede esgrimir este genio musical para merecer un rinconcito en nuestra zona musical? En 2003 juntó a varios amigos músicos para formar The Black Mages, un ambicioso proyecto de banda de rock progresivo que recogió algunos temas creados anteriormente por Uematsu para la saga Final Fantasy y los remezcló para conseguir temas completamente nuevos. En cinco años sacaron tres discos, “The Black Mages“, “The Black Mages II: Skies Above” y “The Black Mages III: Darkness and Starlight“, vendiendo en el territorio japonés miles de copias y llenando estadios rozando el lleno absoluto.
Varios estilos musicales han influido al considerado mejor compositor japonés del último siglo, desde la música clásica hasta el heavy metal, pasando por la música new age, la música celta o el pop anglosajón. Se considera fan de Elton John, los Beatles, Simon y Garfunkel o Jimi Hendrix… Y cerraremos contando una curiosidad relacionada con este último artista: ¿habéis escuchado “Purple Haze“? Pues hacedlo, y a continuación escuchad la versión original de “One Winged Angel“, el famoso tema de la lucha contra Sephiroth; no, el parecido de los acordes del principio no es casualidad, igual que también se inspiró en otra canción de otro artista conocido para el tema del mapamundi de Final Fantasy VI, el tema de Terra, pero encontrarlo os lo dejaremos a vuestra imaginación 
Discos con “The Black Mages“:
- The Black Mages [2003]
- The Black Mages II: The Skies Above [2004]
- The Black Mages III: Darkness and Starlight [2008]
Bandas sonoras de videojuegos:
- Genesis [1985]
- Cruise Chaser Blassty [1986]
- Alpha [1986]
- King’s Knight [1986]
- Suishô no Dragon [1986]
- 3-D Worldrunner [1987]
- Apple Town Story [1987]
- Aliens [1987]
- Cleopatra no Mahou [1987]
- Rad Racer [1987]
- JJ [1987]
- Nakayama Miho no Tokimeki High School [1987]
- Final Fantasy [1987]
- Hanjuku Hero [1988]
- Final Fantasy II [1988]
- Square’s Tom Sawyer [1989]
- The Final Fantasy Legend [1989]
- Final Fantasy III [1990]
- Final Fantasy Legend II [1990]
- Final Fantasy IV [1991]
- Final Fantasy V [1992]
- Romancing SaGa 2 [1993]
- Final Fantasy VI [1994]
- Chrono Trigger [1995]
- Front Mission: Gun Hazard [1996]
- DynamiTracer [1996]
- Final Fantasy VII [1997]
- Final Fantasy VIII [1999]
- Final Fantasy IX [2000]
- Final Fantasy X [2001]
- Final Fantasy XI [2002]
- Final Fantasy Tactics Advance [2003]
- Hanjuku Hero Tai 3D [2003]
- Hanjuku Hero 4: 7-jin no Hanjuku Hero [2005]
- Egg Monster Hero [2005]
- Final Fantasy XII [2006] – Sólo tema de apertura
- Blue Dragon [2006]
- Anata o Yurusanai [2007]
- Lost Odyssey [2007]
- Super Smash Bros Brawl [2008]
- Lord of Vermillion [2008]
- Blue Dragon Plus [2008]
- Away Shuffle Dungeons [2008]
- Cry On [2008] – Cancelado
- Sakura note [2009]
- Kurulin fusion [2009]
- Final Fantasy XIV [2010]
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Manga:
- Autor: Riichiro Inagaki (historia) y Yusuke Morata (dibujo)
- Primera publicación: 2002
- Publicación original: Shônen Jump
- Editorial: Shûeisha
- Estado: cerrada, 37 tomos
- Publicación española: ninguna
Anime:
- Estudio: Gallop
- Cadena de emisión: TV Tokyo
- Comienzo de emisión: 6 de Abril de 2005
- Estado: cerrada, 145 capítulos
- Licencia española: ninguna
Shônen Jump ha dado grandes series, entre ellas Captain Tsubasa, la serie deportiva más conocida. Sin embargo, ésta no ha sido la única serie deportiva de éxito: Prince of Tennis se ha convertido en el referente de series sobre este deporte, y la serie que nos ocupa ha abarcado un deporte poco explorado en el manga, el fútbol americano. Bienvenidos al mundo de Eyeshield 21.
Eyeshield 21 cuenta la historia de Sena Kobayakawa, un estudiante de instituto que es el perfecto ejemplo de alumno criado: sus compañeros y los “sempais” (compañeros mayores) abusan de él, le golpean y le tratan como un felpudo desde muy niño. Gracias a este maltrato continuo, Sena desarrolló una gran velocidad en sus piernas y una gran habilidad para distinguir la ruta más corta y calcular todas las posibles rutas de escape de cualquier situación. Esta habilidad no pasó desapercibida para Hiruma Yoichi, el estudiante más terrorífico y gamberro del instituto, que gracias a sus jugarretas consiguió enrolar a Sena en el club de fútbol americano, donde sólo están él y Kurita Ryoukan, un alumno gordito y con pocas luces pero muy fuerte e impetuoso. Juntos, los Deimon Devil Bats, el equipo del instituto, comienza su andadura hacia la grandeza.
Sena Kobayakawa: prototipo de alumno sufridor, ha recibido tantas palizas y humillaciones que no es capaz de recordar todas, por lo que la habilidad para correr que ha desarrollado era pura necesidad. Su amiga Mamori Anezaki, la única persona que le libró de alguna paliza, es muy sobreprotectora y no quiere que se meta en nada que pueda comprometer a Sena, por lo que Hiruma se ve obligado a esconderle bajo un gran casco y unas gafas opacas. Uno de los corredores más rápidos de Japón, sus duelos de velocidad son épicos con sus rivales Shin y Panther.
Hiruma Yoichi: un demonio, literalmente. Una persona capaz de hacer todo tipo de trampas y engaños para salirse con la suya, es tan gamberro como inteligente. Sus grandes pasiones son su Sony Vaio y las armas, las cuales no duda en sacar en pleno partido en sus arrebatos de ira. Sin embargo, todo lo hace por los Deimon Devil Bats, lo único que de verdad le ha llenado en la vida. Es el quarterback del equipo, decisivo en muchas estrategias.
Kurita Ryoukan: amigo íntimo de Hiruma, es el único que conoce su cara más humana. Es un muchacho gordito y bonachón que no duda en ayudar a quien le necesite en ese momento. En cada partido su rol es de muralla infranqueable, dejándose la piel por el equipo. Junto con Hiruma y el misterioso Musashi formaron, en los buenos tiempos, un trío imbatible.
Si algo destaca en la serie es la velocidad: tanto el protagonista, Sena, como sus competidores son muy rápidos, compitiendo siempre a ver quién supera la marca establecida. Por eso no es raro encontrar que en algunos partidos no veamos más que líneas marcando la trayectoria de carrera del atacante. Por supuesto, los Deimon Devil Bats no sólo lo componen Sena, Hiruma y Kurita, sino que a medida que transcurre la serie se irán sumando más personajes al equipo, cada uno con una habilidad especial, pero todos se caracterizarán por haber acabado en el club de fútbol americano por culpa de las tretas de Hiruma. Cada personaje tiene su caracter marcado, su personalidad y un aspecto distintivo y que lo dice todo de ellos.
Si queréis algo que haga destacar a esta serie sobre las demás series deportivas es que nadie es imbatible: al contrario que en Captain Tsubasa, los Deimon Devil Bats no son invencibles; de hecho, los primeros partidos se cuentan por derrotas abultadas, aunque cada vez irán progresando a más, a veces ganando, otras empatando o también perdiendo. Sin duda, esto hace más humano y creíble cada partido, demostrando que todos los jugadores son humanos.
Sobre el anime… poco que decir que no hayamos dicho del manga: un fiel retrato de la obra original con una buena música y una mayor espectacularidad en los partidos.
Una serie distinta y atractiva, no sólo gustará a los aficionados al fútbol americano, sino a todos los que tengáis ganas de una lectura interesante y que os dejará con ganas de más, sobre todo cuando empecéis a hacer apuestas sobre si ganarán o no los Deimon, porque el resultado no siempre será positivo…
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